一、形象思维
韵文学一直走的是高雅路线，符合声韵规则的格律只是它的外包装。其文学内涵当然会远离庸俗和粗鄙，句子也要求精致和洗练。
作者头脑中理性和感性的认识，亦应以形象化的语言去表述，把空泛的理念和捉摸不着的感觉变成活泼、生动、鲜明的具象。即前人所谓述难言之情、难状之景，使之如在目前的方法。
例子
试问闲情都几许：一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 （贺铸《青玉案》）
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
应是绿肥红瘦。 （描述海棠经雨后）（李清照《如梦令》）
斜阳正在，烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）
水是眼波横，山是眉峰聚。（王观《卜算子》）
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。（晏几道《鹧鸪天》）
“形象”这个词，说的是在具体的物象前，我们既要深入观察，又要细致了解，形容它、美化它、修饰它，而不只是叙述它和记录它，因此作者必须在具象中注入真感情，有时是在本句中进行情、物的互动，有时是在本句的前后设置一些烘托和渲染的场景，使其更明晰生动。
二、境界
形象思维可以随时出现在词中的各个分句中。意境指的是整首词的环境、气氛、格调，即作者心中的思想意念，透过某个具体的或假借的场景宣泄和展现。
意境扩大其范围改称为“境界”，将“喜怒哀乐”等感性思维也纳入其中。
所以，主张要写出“真景物，真感情”。
如，“红杏枝头春意闹” （宋祁《玉楼春》）和“云破月来花弄影” （张先《天仙子》）。
境界有两个层次： “有我之境，以人观物”、 “无我之境，以物观物”。
有我之境，可以追求；无我之境，较难达到。一首好作品，基本上应该有“我”在，最起码要有“人”在，否则很难进入情景交融的境界。
如：
冯延巳词为《谒金门》：
风乍起吹绉一池春水闲引鸳鸯香径里手挼红杏蕊 斗鸭阑干独倚碧玉搔头斜坠终日望君君不至举头闻鹊喜
李瞡词为《摊破浣溪沙》：
菡萏香销翠叶残西风愁起绿波间还与韶光共憔悴，不堪看 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒多少泪珠无限恨，倚阑干
前一首写贵妇人盼夫归，后一首写思妇忆戍人，尽管文字工巧精致，情感细腻，但主角并非作者，终是隔了一层，只落得君臣相互戏谑的一句话：“关你什么事？”
所以，真正无我的作品，作者容易成为旁观者和解说者，他们的作品大多是“作”出来的而不是“吟”出来的。所以对于“无我”的界限应有理性的认识，如果理解为“隐我”或“忘我”，创作时会方便掌控一些。
