这一阶段成功入了水彩的大坑，缘由可能是一个偶然的机会加了一个画画互助学习群，本来我比较习惯画板绘的，但是群里的小伙伴都在练习水彩，为了保持和大家的步调一致（毕竟每周的作业都是水彩），我也开始逐渐练习水彩画。
到了现在才发现自己原来的画有多不成熟，在整个练习过程中发现了自己存在的许多问题，当初那颗功利的、蠢蠢欲动的心终于逐渐的平静下来，也正是因为自身存在这样的或那样的缺点，让我彻底的静下来。毕竟，任何事都是要有一个真正热爱的心才能够达成的。
总结目前自身存在的问题有：
画面粗糙，不够精细。就如下图，原本画画是一件很享受的事，但是有的时候我却像踩了风火轮一样着急，画一幅画 就和救火一样，不停地赶时间，我每一笔的背后都有一个声音在悄悄地说：“快点，快点，马上到点了。”正是因为这种急躁，破坏了原本的画面细节，变成了下面的样子，我总能把颜色不小心涂到边界外面去。
下面这幅画也是临摹的一位艺术家的作品，比上一幅认真了许多，但是依然可以看到叶子边缘有些参差不齐。后来自己分析的另一个原因是：水掺的太少，还有一个原因是笔触不够成熟，运笔不太熟练，毕竟毛笔不同于针管笔。
下面说到人像的问题了，作为一个资深零基础小白（自学了很久的小白），越没有美术基础，越喜欢画人像，也挺为难自己的，哈哈。有时我非常羡慕美术生可以受到全面的系统的教育，而我没有画过石膏像，静物写生练习这些基础的东西，一切的练习都是基于自身的反思与探索。
记得一开始是用电脑练习人像的，当时不懂，就是照着照片画，结果就是，只是画皮不会画骨。对于人的头部理解不够深入导致走了很大的弯路。
我画的人像很少有和原人物相似度高的，因为有的时候画着画着，就想着，眼睛大点好看，这个比例不太一样，就这样吧。有惰性心理，也有求快的潜意识。因为我实在太期待她上色的样子了，以致于草稿没有完善好就开始下笔上色。
下面的几幅练习是按时间顺序排列的。
因为没有实地写生的条件，就只能画照片了。当时画这幅画还算认真的，对整体的布局和背景设计进行了一定的构思。最主要的是原照片就非常好看，我选了很长时间呢。
下面那副就和原人物有了很大的差别，因为在画草稿的时候把她的眼睛画大了，心里想着是画大了会好看，但是整体的结果却是并不如原人物美。五官的不协调破坏了原有的美感。
不太理解人体结构的我最近只练习了半身像，想着熟练了再进行下一阶段。
下面这幅线稿花的时间长了一些，但是依然不太像原人物。
总结自己的进步是，色彩的运用方面，水彩工具的熟练方面。
下一阶段的目标是临摹优秀艺术家的作品，尝试多种风格的练习，最终形成自己的风格。而基础，只能在练习的过程中逐渐积累了。
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