当我们在微博上乐此不疲的谈论出轨、吸毒、家暴......这些来自娱乐圈的黑料的时候，其实都明白，我们也只能当一个键盘侠在互联网上吃瓜，毕竟这些人和事都离我们太远了。
不少网友在微博表达自己的疑惑：“吸毒到底有什么好的？为什么一个个明星都前赴后继的往这坑里跳？”
这也正是国家抵制吸毒艺人的原因之一，他们作为公众人物，没有起到一个良好的带头作用，树立一个健康正能量的形象。
可即便如此，互联网的鱼龙混杂和层出不穷的吸毒新闻，依旧让人们不禁好奇着这到底是怎样一种感觉才能让人上瘾？
当然，我坚决抵制毒品这种危害生命，浪费钱财的存在。但是可以满足某些人的好奇心，用图画的方式来展现各种毒品的真实样貌。
其实很多艺术家们都用绘画记录过毒品对于自己的影响或者感受。历史上很多知名的画家都吸过毒。比如意大利画家莫迪里阿尼、俄国画家马克.夏加尔、德国艺术家约尔格.伊门道夫、美国艺术家让.米歇尔.巴斯奎特、墨西哥艺术家弗里达等等。
弗里达·卡洛热衷于毒品 酒精做过31次手术 一辈子绝大多数时间都在床上度过。
法国画家马塞尔·杜尚曾说过“艺术即是一种鸦片，让人欲罢不能。”而对于某些艺术家而言，毒品也让他们欲罢不能。
让·米歇尔·巴斯奎特 美国最有传奇色彩的艺术家之一，长期混吸可卡因和海洛因，1988年因过量吸食海洛因丧命。
但是有人将毒品的化学结构和迷幻主义艺术所结合，更真实的呈现毒品这些致幻物的样子。凯尔西·布鲁克斯所出的《幻觉空间》就探索了这些化学致幻物质。
布鲁克斯曾是美国疾病控制中心和分子诊断公司Gen-Probe的研究员。他在影响精神的物质分子线图结构的基础上，绘制了一些图像，这些物质包括 LSD、墨斯卡林、奥施康定、摇头丸、安眠酮、利他能、裸头草碱等等。
这些图像创造了一个我们知道其存在却无法看见的世界：基于现实的摇晃、致幻、炫目的表达效果。
布鲁克斯用铅笔勾出结构，标出原子和化学键的位置，然后以这些点为中心，用不同的颜色往外画出辐射状的线条。
布鲁克斯将科学和视觉优雅地联系到了一起，而汉密尔顿·莫里斯的文章为这两者之间的距离提供了衡量标准。非接触式原子力显微镜是观测分子结构的最先进仪器，莫里斯批评它还不够好。
“虽然它看似先进，但它还是无法展现分子的全貌，普及率也很低，”他写道，“所以，人对微观世界的深入了解将一直是研究化学，乃至整个外部世界的重要部分。”
这个作品是用激光照射安非他命而来。每一幅画都需要耗费大量精力去完成，有强迫症的人可能会觉得这很像“寻找沃尔多”游戏。体验布鲁克斯的创作实际上会很有收获，让眼睛随着线条移动，融入图中的动态中。令人不禁开始琢磨结构中的规律，重复的线条轨迹，感觉像是一次冥想。
有一个问题，即使没有回答也没关系——这些创作到底有什么用？据我所知，布鲁克斯的艺术创作更像是一次主观探索，是对那些引起人各种反应的致幻药物结构的解剖。
布鲁克斯描绘的关于裸头草碱的那幅图色调黑暗，气氛凝重。面对这样一幅画，有人可能会想：这就是吃迷幻蘑菇之后的反应吗？吃多了就会有这样阴森的感觉？你所体会到的是布鲁克斯的感受，而不是大众的普遍感受。这比教科书上的说教来得生动。
这些画就像70年代盛行的迷幻主义艺术，画面丰富的色彩让令人眼花缭乱。并且，这些图案让人感觉似乎在无限生长和流动。
当化学和艺术结合，并且以这样一个抽象的形态呈现出来的时候，它就已经让我们感受到致幻药物所带来的冲击，这是一种倾向内心和自身探索的感受。
在知乎上看到一段话评价如何看待艺术家们吸毒：“有些情况下，毒品或酒精有时候就像把钥匙，让天才们的才华更快更直接的流出来。才华、技能是有的，毒品只是催化剂。”
的确，在艺术圈有不少艺术家们以激发灵感为由去沾染毒品，音乐圈、娱乐圈不少人也是这样的借口，但是如果没有才华和能力作为前置条件，呼大麻把自己呼成二傻子也憋不出个屁。
综上所述，吸毒与艺术创作之间没有太多的联系，大艺术家行立坐卧都可能会有灵感。声称只有致幻物才能带来灵感的艺术家，只是一个吸毒的人正好在做艺术罢了。
而今天的陈姓艺人吸毒一事，居然还有网友用他的情感问题来替他吸毒开脱。走出悲伤和逆境的方式那么多，没必要选择这么一条毁前程的路子。
善良和光明是人类一直追求的美好愿景。
从小课本上就写：对于任何文化，我们要做的就是取其精华，弃其糟粕。千万别因为想不开去碰了不该碰的东西，大千世界，美妙的东西还有那么多。
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