喜欢油画的朋友，对冷军这个名字一定不陌生。近年来，他的超写实人物肖像画受到越来越多的关注。
网友纷纷感叹，画的就跟照片一样，太逼真了！这种逼真的效果是冷军在近视900度的状况下仍坚持近距离作画换来的，大家佩服于他的耐心，但与此同时争议也越来越多：绘画只是追求逼真吗？照相机能做到的事情为什么要浪费时间去画画呢？有什么意义吗？
画得像照片，可它不是照片！
冷军的肖像画最吸引人的地方就是逼真，就像照片一样，可它毕竟不是照片。
两者的创作过程截然不同
照片就是摄影的图像，它具有快速、客观的特点，无论是抓拍或是表演拍，在你按下快门的一刹那作品就完成了。它形成的视觉效果是机械的反映，它的真实是光学镜头的作用。
但冷军的油画却是主观的艺术创造，并要耗费大量的时间，他在追求极度真实之外还在传达美感和情感。
两者带给人的感受有很大差异，照片其实并不能完全展现真实
举个很简单的例子，你照镜子时看到的脸与你自拍照里的脸是不一样的，旅游杂志上的风景照与实际的风景也是不一样的。那到底什么是真实呢？只有人眼中的你，你眼中的风景才是真实的。
冷军的超写实油画，就是在一定程度上还原了人眼的真实，所以会带给人更持久、更深刻、更震撼的感受。以演员刘亦菲的自拍照（图片来源于网络）与冷军的肖像画《小雯》为例：
刘亦菲的自拍照一眼看上去就很美，让人印象深刻，但接着就很少有人会去看第二眼、第三眼，但《小雯》不同，这是一幅油画，它展现出来的细节让人叹为观止，你会不自觉地去观察模特皮肤的光泽、衣服的质感、头发丝的纹理，并在每一次观察中产生新的感受。
这些超逼真的画有意义吗？
尽管要花费巨大的时间，尽管能还原被照片忽略的细节，但这种只是在技艺上追求逼真的绘画真的有意义吗？答案是肯定的。
超写实绘画带给人的震撼不比其他任何流派的绘画作品少
其实比起近几年的超写实肖像画，冷军更早进入公众视线是在1999年的全国美展上。当时他创作了一幅1.3X1.3m的超级写实油画《五角星》，一举获得了金奖。
五角星的寓意不言自明，这颗锈迹斑斑、上面布满子弹穿孔的星星，在黑色背景的衬托下显得那么光彩夺目，它记录了中国近代史的铁血与豪情，它承载了我们一路走来的苦难与辉煌。
冷军的走红引发了人们的思考
冷军的超写实绘画越来越被市场看好，《小罗》拍出3136万，《小雯》拍出6000万。
但这个价格却让很多人疑惑，虽然人们震撼于冷军的画技，佩服冷军在一幅画中耗费的时间和耐心，但这种超写实绘画到底值不值这个高价？于是人们提出了本文一开始罗列的种种问题，并开始思考和讨论冷军创作这系列肖像画的目的，他想要表达的东西，甚至摄影与绘画的关系。
或许，这样能让人不断回味并引发大家的思考，就是冷军作品的价值吧！
我是彩蛋
冷军最为人熟知的是他的人物肖像画系列且都是关于女性，冷军本人曾在采访中表示：这个时期的绘画是他自己回归油画再现的时期。他清除与绘画无关的东西，强调审美至上。这固然是他自己纯个人式的观念转换，但也是想探讨一下传统和审美的回归在当下的意义。
而对于观众来说有没有从这五幅画中感受到传统和审美的回归，是见仁见智的事情。比如有人就认为这5幅画恰好反映了冷军本人对于女性魅力的认知，比如2004年描绘的蒙娜丽莎端庄优雅：
2005年的小罗平静如水，她的手势被设计成类似电视剧中观音大士的手势：
到了2007年的小唐，她反披了一件牛仔外套，右手刻意升起遮住了代表女性魅力的胸部：
再往后是2011年的小姜，她的牛仔外套只是搭在腿上，身上则是穿着镂空的衣服：
最后是2015年的小雯，她穿着露肩的上衣，大方地展示了女性魅力：
冷军的女性肖像，变得越来越性感、开放，这或许就是画家本人对女性魅力认知的改变过程，当然这只是一家之言，或许事实根本不是这样。
每个人对冷军的这系列肖像画都有自己的理解，正如同上文提及的关于冷军作品的种种讨论，你是怎么看待冷军的人物肖像画的？你觉得他的作品有价值吗？如果你有机会，会收藏他的作品吗？
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