嘿嘿,终于有时间来好好码字了。
最近翻开草稿本看之前的草稿,一边看一边想,哇塞真要命,一边又觉得,咦,有些点还不错可以延伸一下,真的感谢自己之前手稿还留着,现在看的时候心情是欣喜的,也是感觉很有意思的事。
很多人以为,做珠宝设计师,是一份非常高大上的职业,正像是看芭蕾舞演员在台上舞蹈优雅高贵,其实在这件美丽的外衣下面,包含了更多的是磨练与辛苦。
有的时候是绘画技能,有的时候是绝佳创意,有的时候要考虑产品整体性,延伸性,有的时候还要“麻烦设计师,想个好听的销售推广的创意点跟名字后期包装一下?”,当然,答案是“okay,我再想想办法。”有点受虐倾向,有一段时间每完成一个概念方案就像过了一次火焰山,死了又活过来一回。
之前跟同事讨论说,喜欢画草图还是画正稿。有人喜欢草图,有人喜欢正稿。无关好坏,但我是喜欢画草图的人。
发想草图的过程中,一方面是思考的过程,可以很清晰地看到一个想法到另一个想法的跳跃。另一方面又可以无所顾忌地释放自己想象空间,自由发挥,天马行空。(当然,包括画丑了的时候就可以说,这是概念草图,后期可以修改的,嗯,好用的借口)
图一是一个设计侧面,做过修改,能够在侧面做这么繁复修改的都是颗粒较大宝石戒指才能支撑起来,侧面的搭配一圈烟花似的圆钻,戒指臂还有一颗心型的设计,说起来,很多看起来一样的戒指就必须看小细节处的变化了。
细节体现个性美。
图二是宝石拼色的戒指,然而我没有画上颜色。圆润的宝石迷阵是最初构想,宝石颜色色系稍微粉嫩点更好凸现清新可爱感。中间才是点题的地方,那么延伸点出来了。设计成蝴蝶结,很好;小鸟,也很好;小老鼠,也很萌。关键是在于你把整体联系起来想象成什么,鸟巢?鸡蛋?还是水泡泡?空间很大,尽情发挥……
所谓延伸,我的理解是,保持住款式鲜明特点的同时,无限挖掘款式更多的可能性。从一到多,但一眼就看的出来,都是兄弟姐妹哇。
图三,太喜欢裙摆,太喜欢浪花,太喜欢两者的结合。这个款式不适合商业化,也不适合批量生产,所以最多是闲暇时间玩弄玩弄脑子里面那根喜欢创意的筋。夸张到竖起来的浪花造型,只是想想能够在手指尖绽放就有点激动人心……
现在看来,能够保留住自己欣赏的也就只有那颗不安分的心了呵呵
图四,很眼熟吗?是的。就是那个,用花瓣跟绘画结合起来的创意,被我“拿来主义”了。感觉适合作为胸针存在,记录下婚礼进行曲之下,新娘缓缓行走的美好瞬间。我想了个名字“花之嫁影”(欢迎简友们吐槽以及另给个好名字哈)
【没有直接抄袭的意思,因为我看了平面设计而有所共鸣了】 我认为,自然是最好的老师,虽然未必我们想法一样,但是有过经历,会更好理解我和你
图五,学生时代,去过一趟苏州园林写生。我觉得魂魄有一部分都留在那里晃悠。不管是亭台楼阁,假山水榭的花草,还是曲径通幽处新发出的嫩绿的枝条,都是美的诗意,美的独特。作为一个体现古典意境的立体化戒指而言,草稿毕竟是草稿,意境不够,结构也不严谨,仅仅是珠宝设计作为一种结合古典意境的尝试而存在吧。
图六,这是一霎那灵感来了。记得画的时候很快,花朵造型一下子就好了,花,叶跟藤蔓,主体跟戒圈结合,虽然结构不是很严谨,但是个人已经满意了。
点点垂下的水滴,一来衬托花朵鲜妍,二来,使得戒指造型独特优美。材质都想好用粉玉髓雕刻,体现花瓣的润泽鲜嫩,再用钻石镶嵌点缀花蕊灵动自然。唉,唯一可惜的是,没钱没能做出版来。但是,不许抄袭哈!
原本还有一些手稿,太渣,不往上放了。毕竟要去粗存精,看了有所收获的才值得分享。也算是提醒,希望自己能够不放弃创作手稿,别太颓废太懒。要求不高,坚持最重要。
老师说的,每天进步一点点。就好。
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