"紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩。三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開……"
有一種旋律，任何時候，都不曾過時。它們，總是在一些特殊的日子裡，給你感動，伴你回憶，與你同行……
如果你熟悉這首歌，如果你想重溫這些旋律，又或許，你從未聽過這樣的歌，如果你願意，請你戴上耳塞，靜靜聆聽……
在這樣的經典作品面前，我想，我們的文字是沒有力量的。所以，這篇文章，我想用更簡潔的方式來呈現我的一種理解。
那麼，就用紅豆的竹箸，來向這跨世的經典致敬吧……
本次撰抄的是歌劇《江姐》中最震撼人心的曲目——《我為共產主義把青春貢獻》。
該曲作詞是空政的作詞家閆肅，作曲是空政作曲家羊鳴。
這段唱詞篇幅較大，不僅演唱難度很高，需要充沛飽滿的表演激情和扎實的聲樂功底，同時對演唱者的思想素養和藝術修養也有很高的要求。
而用草書撰抄，難度也同樣很大。其中一些重複字詞，如何做到在全篇中既有寫法上的差異又有內容上的對應，也有講究，全篇抄下來，需要有足夠的定力和一定的體力去懸腕完成。
筷子寫字不像毛筆，毛筆在宣紙上書寫，字可以入紙即乾，筆鋒可以控制把握。而硬筆，則有自己的一套操作。
筷子也有“鋒”，寫成一個字，需要更多峰迴路轉的筆鋒走轉和輕重緩急的腕力變化，但更以“藏鋒”為主。
筷子點墨之後，必須迅疾書寫，而且寫的過程需要不斷蘸墨，而最終寫成什麼樣，不一定能完全達到預期設定，這也是筷子草書最難的一點。
中國書法是由右至左撰抄，一不小心蹭到墨跡未乾的字，等于全盤皆輸。
上面的《紅梅讚》就是這麼糊掉的。由於拍照時不小心，筷子在紙上滾了一溜，於是整張報廢了……
藝術，如果缺少了時代內涵和精神魅力，僅有形式上的華麗和完美是不可能傳世的。
交響詩《江姐》，是對民族歌劇經典之作《江姐》的一次創新實踐。
以交響音樂清唱劇的形式濃縮這部優秀作品中最經典的唱段，以西洋管弦樂演繹民族音樂菁華之作，可以說是這部全新的藝術作品最具魅力的“包裝”。而演唱者，是我十分喜愛的歌唱家金曼。
在眾多的“江姐”演繹者中，民族聲樂派和西洋聲樂派一直有不同的表現，對於這部民族聲樂作品，我卻一直比較欣賞學院派的演唱風格。
而學院派的王靜（王剛之妹）和金曼可以說是歌劇《江姐》傳人中的優秀代表。
那種陽春白雪的高雅，如報春的紅梅綻放在絢麗的舞台中央，也深深鐫刻在記憶的迴廊……
習練書法需要更多補充審美新知，因此，近期也一直在學習欣賞古今草書名家的經典作品，其中對於書法"長卷"名作的審美學習，自己也有了一些新的感悟。
在運筆和佈局等方面，長卷書寫難度更大，需要更深入地潛心習練。草書，也應該貼近現實生活。
跳出鄧麗君淡淡幽情那些風花雪月的唐宋風韻，我開始著眼于當代題材作品的理解和認識……
因此，這一次，我想用那支竹箸和竹枝挑戰現代詩詞長文，於是，我選取了這首歌劇選曲作為嘗試。
在《江姐》恢弘的弦樂聲中，在金曼深情的歌聲裡，我重新找到了一種方向感。停下手中的竹箸，我在沉思……
藝術，是應該為更廣大的社會大眾服務的，藝術，是肩負著時代使命的，藝術，更需要創新實踐。
正如這部作品，始終在時代的進程中與時俱進，薪火相傳。一代代“江姐”在接棒，一代代聽眾在成長……
一個有信仰的民族，才是有希望的民族！
重聽《江姐》，重聽《我為共產主義把青春貢獻》，我更理解了這首歌的意義。
勝利來之不易，幸福，需要倍加珍惜。他們的名字，不應被忘記。
紅岩上紅梅開
千里冰霜腳下踩
紅梅花兒開
朵朵放光彩
昂首怒放花萬朵
香飄雲天外
喚起百花齊開放
高歌歡慶新春來……
他們的精神，就像紅岩上的紅梅，永遠綻放著高貴的理想光彩，因為，那是 —— 血染的風采！
