NATIONAL GALLERY SINGAPORE（新加坡国家美术馆）
Into the Modern: Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston（迈向现代：来自波士顿美术博物馆的印象派）
2025，新加坡，欢喜
号称东南亚最大的法国印象派展览。通过皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿、克劳德•莫奈、爱德华 •马奈、保罗•塞尚和埃德加•德加的标志性作品，探索印象派的革命世界，这些作品以前从未在新加坡展出过。
展览由波士顿美术博物馆与新加坡国家美术馆合作开发，通过印象派与不断变化的景观、都市生活、旅游业和性别议题之间的交集，突出印象派的持续相关性，着重展现了印象派及其现代性的持续意义。
展览展示了法国印象派的关键艺术家和关注点。 展览分为七个部分：Seeking the Open Air, Plein Air Impressionism, Labour and Leisure on the Water, Shared Ambitions, Modern Encounters, Reimagining the Commonplace and Monet-Moment and Memory（寻求户外光、户外写生印象派、水上劳动和休闲、共同的抱负、现代邂逅、重新想象平凡和莫奈的时光和记忆）。
自始至终，印象派的视觉创新与这些艺术家所见证和代表的现代性方面交织在一起。展览从艺术家的独特角度表达了现代性的出现，这些突破性艺术品，体现着印象派的持久影响。
“印象派”一词最早用于指代19世纪法国的艺术家，他们运用自由奔放、笔触粗犷的风格描绘日常生活中的点滴瞬间。同时也是描述那些松散、粗略的笔触。这使他们的作品与当时其他艺术截然不同。
从1874年开始，这些艺术家——包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、贝尔特·莫里索、保罗·塞尚、卡米尔·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯利等人开始组织自己的独立团体展览。 他们中的许多人画了en plein air（户外写生），流畅的笔触和明亮的调色板侧重于光线在景观中的效果。
这些作品在最初展出时曾引发争议，但如今，克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等艺术家的作品已成为艺术史上的经典。
随着时间的推移，印象派艺术家的作品已经成为标志性作品。除了其美感之外，印象派作品还以至今仍能引起我们共鸣的方式，捕捉到了现代主义的萌芽。
Section 1，
Seeking （寻求）
the Open Air（露天创作，即户外写生）：
19世纪中叶的法国，在枫丹白露森林附近的巴比松周围出现了一场新的风景画运动。 艺术家们寻求乡村风景的宁静之美，在户外绘画，以创造细微差别、自然主义的描绘。 他们的方法为一代人之后的印象派的the plein air painting（空绘）铺平了道路。
19世纪50年代至60年代，巴黎经历了一场大规模的改造，造就了我们今天所熟知的宽阔林荫大道、咖啡馆和剧院。印象派画家捕捉了这种新的城市生活，从热闹的舞厅到私密的室内空间，展现了现代城市空间如何重塑了日常生活的体验。
然而，道路、铁路和工业化改变了曾经未受破坏的地区。 像Théodore Rousseau（泰奥多尔·卢梭，1812－1867，法国巴比松派风景画家）这样的艺术家对这些损失感到哀叹，他倡导保护森林。 其他人，包括Eugène Boudin（欧仁·布丹，1824-1898）和Johan Jongkind（约翰·琼金德（1819－1891），则致力于水道和港口，以无数的变化描绘它们，揭示了与这些地方的深厚情感。
12/30/2025 SG
原创作品，文字、图片版权所有，严禁私自搬运挪用
