（简介李金生，天津人。自幼酷爱绘画，青年时随赵毅先生学习绘画，后拜北京中央美术学院金鸿钧先生为师。曾得到花鸟画大家俞致贞、刘力上先生的指点，尤以工笔画见长。作品曾多次参加本市及全国美术展览，多次出版发行，得到了鉴赏家、收藏家及同行的肯定。现为中国美术家协会天津分会会员、中国绘画艺术研究院艺术委员、天津市政协书画艺术研究会会员、天津市收藏家协会会员。）

工笔花鸟画，是指在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致的花鸟画创作的一种特殊的画种与技法，它始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋，千余年来，名家辈出。五代有"黄家富贵(黄筌)、徐氏野逸(徐熙)"，而两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，更是盛极一时，成就了"宣和画院"的辉煌时期。

以前在语文教学中，曾与学生一起欣赏沈括的文言文名篇《牡丹图》：

欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫。未识其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。若带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此善求古人笔意也。

这幅《牡丹图》中所画的是中午的牡丹，画面中的猫眼有"竖线"可见，从中可以让我们窥见此幅工笔花鸟画的表现之生动。

又如五代宫廷画师黄筌，他为了供儿子识别、临摹，曾精致入微地在素绢之上画下麻雀、知了、鹡鸰、蚱蜢、蝉、乌龟、蜜蜂、天牛等二十四只禽鸟昆虫。据《益州名画录》记载，黄筌曾在蜀宫的一个殿壁上画六只不同姿态的仙鹤，其栩栩如生状，甚至吸引了真的仙鹤到壁前活动；他又曾在八封殿壁上画花竹雉鸡，使得皇帝行猎的白鹰误以为真而俯冲扑啄。

这些都是历史上流传的关于花鸟画的佳话。

一向是个随性之人，因此，喜欢散文，喜欢即兴诗，也喜欢写意国画。灵感触发，恣意所欲，纵笔挥洒，墨彩飞扬，要的就是这样一种灵动的神韵。而对于工笔画，总觉得过于精细和刻意，不符合本人粗放之个性，因此总是没能让它在我的心底留下一席之地。

然而，李金生先生的工笔花鸟画则完全颠覆了我的所有偏见。

他的画笔触细腻，线条柔和、色彩温润、画面灵动。他关注细节，对花鸟的细微处都能照顾周全，功力深厚的线条脉脉含情，画面上的花鸟灵动而富有气韵，整幅画面总是以温润的色泽，给人以祥和安宁的美感。

——那幅《荷塘情趣》，底部的大荷叶以渐变的靛青色大面积铺开，轮廓线条却显得灵动多变而毫不拘谨。画面一侧有晕染的粉红色渐变花苞，与一枝呈卷曲状的嫩荷叶探出，给画面带来清新与悠扬。画面中央，一朵淡彩的荷花完全绽放，显得通透而又圣洁。其姿态婀娜，其色泽淡雅，优雅柔美的线条吸引着一只金黄色的蜻蜓似欲忘情驻立。

——那两幅扇面，浅灰色的底色，嶙峋苍劲的怪石，旁逸斜出的枝条，淡青色的竹叶，粉红的桃花，橘黄的树叶，一只顾盼生姿的小鸟正立于画面正中的枝头，仿佛自鸣于山涧，又仿佛在空谷中凝神聆听着什么。

——最喜欢那幅工笔牡丹。一般而言，富丽堂皇的牡丹，多以浓墨重彩呈现，但通常富贵有余，雅趣不足，有时又很容易由于重瓣堆叠而显得花瓣僵硬、缺少神韵。李先生画笔下的牡丹，以淡雅清新的方式来表现过于隆重的牡丹花朵，色调的柔和、笔触的轻盈，反而将牡丹之雍容华美的气韵表现得十分生动。

李金生先生的工笔花鸟画，淡雅清新的画面中，透出的是一种悠远的精神内涵。他的画，以工笔表现花鸟，精准而灵动；整幅画的构图却又取法写意，生动而不失之呆板。真正做到了尽其精微，取神得形，以形传神，形神兼备，线条的自然流动和内容的诗情画意达到了很好的结合，细处见精微，大处出意境，形成"笔工而意写"的境界。

有缘与李金生先生相识于中华母亲节促进会，他是“以画会友”，我则“以文共赏”，彼此相见甚悦、相谈甚欢。只是，尚无缘到李先生位于奉贤的工作室一坐，仅从他发过来的照片中感受到那里浓浓的艺术氛围。

虽然不能算真正懂绘画的行家，但至少见到一些用笔拘谨僵硬、画面呆板缺少灵动的工笔之作时，内心不甚欣赏；而李金生先生的工笔画，以意趣与神韵取胜，实为笔者内心所喜爱。

远山、柳枝、凤凰、小鸟、荷花、山羊……作物精细，状写传神，李先生笔下的大自然，呈现的都是是精致生动的自然之态。对于写作的人来说，言为心声；对于画家而言，自然是以画达意了。一心追求闲适与恬静的王维，其诗空灵脱俗，其画清新空阔。只有内心修炼到一定的宁静自得的人，才能通过画面传达出这样的祥和静谧而又柔和唯美的意境吧，我想。

有机会一定到李金生先生的工作室小坐。

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