虽然打着82版《银翼杀手》续集的旗号。

但《银翼杀手2049》相比于前作更加视觉化。

除了向老牌刀锋跑者致敬以外，还沿用了很多视觉方面的创作灵感。

影片保持了导演丹尼斯·维伦纽瓦一贯冷静的风格。

语言不多，所有元素都通过画面来呈现。

熟悉这位导演的小伙伴应该都知道，视听语言是他的拿手好戏。

这也可能是他选择演员的一个原因。

《边境杀手》里的本尼西奥·德尔·托罗。

《银翼杀手》里的瑞恩·高斯林。

个个都是人狠话不多的角色，只为更好的符合电影主题。

《银翼杀手2049》的故事简单到可怕。

一个人对自己身份的怀疑，是人类还是复制人。

在日益发展的科技技术下，人与机器的界限越来越模糊。

何为人类？人类会被机器人替代吗?

人类是否要替代上帝，成为自己的造物主？

这些哲学问题在《银翼杀手2049》里显露无疑。

但影片只给出命题，不负责给答案。

相比于哲学问题，更让人眼前一亮的，是影片赛博朋克文化的视觉化。

也许在创作之初，影片的定位就没有着重放在哲学的讨论上。

而是重点表现赛博朋克文化，把这一文学形式，用电影形式具象化，呈现给观众。

事实证明影片做到了。

丹尼斯·维伦纽瓦加世界第一摄影师罗杰·狄金斯的组合。

本来就不应该对影片的故事性抱有太多期望。

抱着看故事的心态去看《银翼杀手2049》，只会大失所望。

但换一种心态，抱着看导演是如何把赛博朋克用电影语言呈现的。

那电影会给你巨大的满足感。

说了这么多，可能还有小伙伴对赛博朋克文化不是太了解。

下面就先科普一下。

赛博朋克，原本是科幻小说的一个重要部分。

随着新浪潮的退去，20世纪后科技的飞速发展。

一些科幻小说作者用新的文学形式重新定义科幻小说的价值。

网络朋克不仅仅是一种全新的写作形式，更是一种让人着迷的文化。

也是后现代主义的重要组成部分。

朋克电影有着鲜明的艺术风格和精神内核。

《银翼杀手2049》改编自科幻小说《机器人会梦见电子羊么》？

影片无疑是一部赛博朋克的永恒经典之作。

赛博朋克的来源

赛博朋克是由两个英文单词组成，cyber和punk。

cyber翻译为计算机、网络、高科技等。

punk最初是一种音乐形式，诞生于20世纪70年代中期。

特殊的历史背景下，朋克音乐和传统音乐有着相反的理念。

朋克代表年轻人的反叛、思想解放、反战等主题。

最为中国熟知的朋克乐队要属Green Day（绿日乐队）。

其中Boulevard of Broken Dreams这首歌还被选入《变形金刚》的曲目。

朋克文化逐渐进入年轻人的视野，成为一种生活方式。

不再局限于音乐，慢慢侵入到科幻文学、电影、设计、服装等领域。

著名作家威廉•吉普森为赛博朋克定下了一个核心命题。

“高科技，低生活”。

在高科技的科幻世界，充满电子科技，人工智能和庞大的私人企业。

科学改变人类生活、让人类拥有更好的生活这一理念已经变异。

高科技带来的是阶层的固化、贫富差距的扩大。

网络中无处不在的电脑黑客。

人工智能成为人类的终极矛盾，社会次序混乱，甚至走向崩溃和毁灭。

从这一点可以看出，网络朋克具有强烈的反乌托邦悲观主义。

作者们通过各种作品来表现快速发展的科技给人带来的负面影响。

对科技的未知性要警惕。

赛博朋克的元素特点

刚开始赛博朋克是文学领域笔下抽象的文字。

为了实现视觉化，赛博朋克慢慢成为一种独立的美学风格。

其主要元素为：黑客、虚拟数字空间、网络、机械义体、生化武器等等。

在这个虚拟架空的背景之下，人类的生活并没有想象中那么美好。

城市十分破旧，繁华的街道充满科技产品，没有一点人情味。

由此可见，赛博朋克和传统的朋克风格，有不同的特征。

特征之一：冲突

赛博朋克的世界，视觉上会出现非常明显的冲突画面。

比如在《攻壳机动队》中。

素子走在街道上，到处充斥着东方元素：表演车队、中文和日文，东方建筑等。

这些东方元素的物体和周围高科技的环境形成了鲜明的对比。

从世界观来理解可以看成是高度发达的社会，进入一种全球化的世界。

这一概念也非常符合赛博朋克后现代的理论。

特征之二：科技

赛博朋克的科技与普通的科幻片大相径庭。

一般的科幻片设定的未来世界多为太空，表现人类航天技术的发达。

而赛博朋克摒弃了这一命题，把科技重点放在网络世界。

不仅数据全球化，而且拥有超强的人工智能。

上升到更高的科技，如《黑客帝国》。

人类通过一根“连接线”可以直接进入到虚拟网络世界。

真正实现了vr科技。

因为科技的发达，人类永生已经不再是遥远的梦想。

在《攻壳机动队》中，素子是一个人造人。

用一个人的大脑和仿生义体结合。

《银翼杀手2049》中的瑞秋，是一个纯粹的机械人。

而在他们的世界，一直把自己当成“正常人”。

特征之三：阴暗

留意赛博朋克风格电影的小伙伴，应该已经发现了。

整个世界几乎没有一点自然光，它的环境光源均来自人为。

即使是白天的场景，也是阴暗或下雨天。

这样的场景烘托出赛博世界的压抑、黑暗、潮湿的氛围。

这也是赛博风格电影和其他科幻电影的重要区别之一。

科技的发展，造成阶层的固化和贫富差距巨大。

看似世界进步了，但人类的生活仿佛在无限倒退。

到处都有贫民窟，社会底层的人每天浑浑噩噩，人口巨大，而且混乱、杂居。

和高科技的生活形成了强烈的反差效果。

这一设计概念应该来自于香港的九龙城寨。

残破发霉的街道、到处都是交错的电线、阴暗潮湿的巷子、高密度的人口。

《银翼杀手2049》

人类对科技的探索和追求是无法阻挡的。

但一些学者认为，科技不一定能百分百给人类的生活带来正面的改善。

对于他们来说，高科技恰恰是低质量生活的源头。

大家可以通过反乌托邦的作品来理解这一概念。

这也是网络朋克科幻电影和小说的起源。

赛博朋克风格的电影有很多，但视觉化的特性应该起源于82版的《银翼杀手》。

2049可以看作是对原著的致敬。

但2049版对赛博朋克的创作设置和审美风格，要比原版的影响更大。

赛博朋克的城市景象，一直没有脱离东京的涩谷和香港的九龙城寨。

由此可见，网络朋克和亚文化有高度的密切关系，几乎是不可能分开的。

作为续集，永远逃不过和原作相比较的困境。

但2049不管是在世界观的设计和情感上，都没有借助82版本。

而是在经典元素上，做了大量的致敬。

光影的流动、雨中的独白。

《银翼杀手2049》的影像 。

透过灰色屋顶和镜子的全景。

后工业场景中生锈的贝壳。

暮色之城。

明亮的广告牌和灯光的对比。

世界末日的遗址等。

都和原版进行了呼应。

值得一提的是，影片中投射的女友、全息影像的广告、轨道电车等。

这些场景和元素，基本上都是在绿色屏幕上制作的，而不是在绿幕上拍摄的。

这些充满创意和幻想的视觉拼贴在一起，

超越了以往所有赛博朋克电影的视觉画面。

这种充满创新和探索的精神，让人钦佩。

音乐

《银翼杀手2049》的配乐是著名配乐大师汉斯季默亲自操刀。

代表作有《盗梦空间》、《狮子王》、《角斗士》等。

在《银翼杀手2049》中，他把上升的声部循环加工，形成一直上升的音调。

这种音乐能不断地刺激观众，产生一种期待感，总感觉后面会发生点什么事。

再配合他对嬉皮士的独特爱好，创作出蒸汽浪潮感觉的音乐。

给人一种现实和虚幻的交替感。

在虚幻的朋克世界，这种感觉“不真实”的音乐，能让人真实地进入到虚幻的世界。

建筑

所有反乌托邦的电影，未完成的乌托邦建筑是关键。

它是反乌托邦电影最合适的元素。

《银翼杀手2049》的实景拍摄占比很小，只有一小部分在布达佩斯取景拍摄。

剩下的大部分场景都是通过电脑技术制作完成。

跟所有的科幻电影一样，反派必须拥有一座坚不可摧的高科技建筑。

建筑的特点是：超强的次序感、建筑材质沉重、空间中有不断流动的水。

很明显，《银翼杀手2049》的反派Wallace的公司就是这样设计的。

人性

《银翼杀手2049》的故事背景顾名思义，在2049年。

离我们现在生活的世界30年以后。

在人性层面，探讨未来科技世界人类情感的真实性和重要性。

现代社会已经让人类失去了真正的自由，自由成为一种想象。

传统观念的整体性早已被打碎，个体逐渐成为社会的“工具”。

我们每天上班、工作，仿佛社会中的一颗螺丝、一个零件。

工作的效率、赚的钱多不多成为衡量人“有没有用”的重要指标。

人迷失在了工业社会，功力、算计战胜了一切。

主人公K的觉醒就是一种对道德、自由的追求。

他有一句特别关键的台词：“我不杀死人类，因为他们有灵魂”。

而他的领导却说：“其实，你没有灵魂也很好”。

K认为，自己的伴侣有没有真实的肉体并不重要，重要的是彼此忠诚。

这正是他对灵魂的渴望，他把虚拟女友看做人类的灵魂，也是自己的灵魂。

这样的情感，在真实的人类身上没有出现，反而出现在一个复制人的身上。

因为他明白，肉体只是行尸走肉，只有拥有灵魂，世界发生的一切才有意义。

最终，人类不断探索科学的边界，追求的“完美世界”，带来的是进步还是退步。

赛博朋克是一种全新的文化，和亚文化息息相关。

和电影的结合，加大了它的传播速率。

并且还诞生了大量的电子游戏。

尽管如此，它还是不够成熟，还缺乏很多视觉画面来展现。

未来电影的方向，赛博朋克是一个绕不开的话题，也可能是主流的电影题材。

希望这个和亚洲有密切关系的话题，能开花结果。

如果我们中国能拍出像《银翼杀手2049》这样的电影，那就更好了。