我听说大作家毛姆看其他作家的作品，经常会看一半，接着会按照自己的思路在头脑里续写出另外一半，而他的续写往往跟那些大作家的思路不谋而合。在中国作品里，也存在着很多的续写作品，要说其中著名的，可能就算是《红楼梦》后几十回，由高鹗完成的作品吧。
虽说这种狗尾续貂的方法总是让读者有点不待见，但是细细想来，如果一个版本产生了多个版本的的续写，而经过多年沉淀保留下来的那个版本，应该是经得起时间和读者考验的，他的品味和特质也应该跟原作最契合。
话说回来，如果一部作品有不同的叙事风格，故事走向，乃至凭借不同的续写者信马由缰的放手去写，说不定也给读者带来不同的享受和思想的锤炼，这可能就是大家乐于举办类似活动的初衷吧。当然这样的娱乐方式只能局限于小圈子里，或是文学社成员，或是一个喜爱写作的家庭里，往往在这种小组织范围内，写出的作品还可以相互欣赏，一同品鉴，然后共同分享写作的经验和思考的轨迹，这不失为是一次学习的探讨和深入理解写作的有效手段。
从一本简单的故事开始，或者就从类似西游记这样的回合制的小说开始，如果足够用心，足够沉住气，足够坚持，那么可能花一段时间，自己的想象力就被打开，能跟吴承恩的思路共频也不一定。当然，我这里说的续写主要是体现在情节的外延上，至于语言风格要跟原作契合，那整个要求可能对于初学者或是练习者就勉为其难。所以，我们还是先把重点放在情节的构造上。
有人分析过赵本山的小品，他的作品大概分为两个阶段。第一阶段的作品主要是通过语言的特色来抖出包袱，所以在作品里创造了很多特有的语言，比如：忽悠，接着忽悠！在第二阶段的作品里，他开始寻求情节转折来蓄势和释放幽默的元素，在作品上更耐人寻味，也更有了戏剧的特色。所以，在续写西游记这样充满悬念的作品，锻炼一个写者构造故事情节的能力显得至关重要。
不能说《哈利·波特》或是《指环王》这样的作品跟《西游记》是完全一样的，但是我们可以从中发现，他们都制造了一个自洽的系统，想象力在这个自洽的系统里天马行空的激荡，才为我们大家创作出了耐人寻味的作品。没有想象力的作品是空洞的，不要小看想象力，作家的想象力是检验他作品的一个重要的工具，在读过很多平庸的作品后，才知道想象力是每一个作者需要小心呵护，仔细培养，慢慢锤炼出来的。续写西游记这样伟大的故事集不失为一个好方法。
如果觉得那样的难度也是当前不可企及的话，就找找郑渊洁的作品来试一试，那应该算是带着童言的成人故事了，读完故事的三分之二，尝试写出剩下的三分之一，用一篇千字左右的小品文完成这个任务。
说来说去，训练需要重复，训练需要坚持，所以这种续写的训练方法，需要长期、持续的坚持，如果有兴趣，用一年的时间去实践，我想一定会有收获。
