在中国跳舞、挺复杂的。
过去，很多舞蹈编导都是舞台上退役之后的老演员去担当的。凭借着之前的经验再次重组创作，造成一些作品单一、陈旧。
现在，出现很多新的舞种，舞种里面也有很多不同的风格，但是大部分人一直处在一个模仿学习的阶段，没有一个自己独特的风格。
当然，这些都是时代推动的结果，人们也越来越深入精神需求，对舞蹈艺术的要求也日益提高，随之多元化的表现形式逐渐增多。大家都是靠着大量观摩舞蹈作品，揣摩各种音乐轨道，全国各地进修学习，密切跟随各种大师的技法与风格。然后就出现今年大家同时跳这一两种风格，明年突然大家又同时擅长另外一两种风格。说这是流行趋势而去跳舞，总会让人感觉很奇怪很搞笑很套路。慢慢迷失自我的舞者有什么意思呢？我相信很多人一开始跳舞都是因为喜欢，感觉跳舞是很有趣的，但是为了去比赛为了跟随流行逐渐丧失初衷就不那么有趣了，甚至还会产生心理负担。
咱们从商业角度上去看，一个人的报酬不是和他本人的劳动成正比的，而是和他的劳动内容的不可代替性成正比。不要以为有价值就会有价格，也不要以为做最累最辛苦的事就应该挣得多，想想这个人的不可替代性在哪里？空气最有价值，谁都离不开它两分钟，但是空气有价格吗？没有。因为空气不具备稀缺性，所以不具备商业上的价格。
舞蹈角度中我们的稀缺性呢？模仿确实也是一种学习方法，但是希望每个人都可以从模仿的框架中走出来，找到适合自己的风格，除了大量观摩舞蹈作品，比赛，进修，也丰富一下理论知识、文学修养，想象力，组织多种舞蹈结构的能力......
舞蹈有一种状态叫做 “进入然后超脱”，这需要时间，更需要积累，当然首先要有这种意识。关键不在于你自己如何如何，而是在于你比别人强在哪？如果每个人的成功都可以复制，那就不叫做成功。同时，要常常去复盘，把遇到的问题记录下来，掰开揉碎的去揣摩它的本质，找到自己曾经跳的不错的风格把它扩展，结合自身的特点，把它变成一种稀缺。其实这个道理也是我姑姑教育过我的。她从事警校老师，拿过武术冠军，认为“武功舞功wu不离功”的我曾请姑姑到家小采访了一番，大言不惭的寻求秘籍宝典，姑姑告诉我“我并不是什么武术都好，武术分很多门派种类，和你们舞蹈一样不是单一的，却相互关联。姑姑属于天生比较四肢修长，柔软度较好，所以主攻现代武术和剑术，才可取得些成绩。所以找到自身的那些特点，扬长避短，把优点做到极致，那就是你的标志”。
很感谢姑姑对我的直言不讳，让我清楚最真实的拥有。那些批量生产的舞蹈最终会让人失去兴趣，很多人都想跳更好的舞蹈，但是什么才是最好更好？也许、不同比更好更好。也许，你本身就拥有某种稀缺。
