看电影对我来说一直是个认真的事，至少去电影院看片子是这样。
长时间的注意力消耗、中途离场困难、进度条拖动不可、不那么便宜的票价，看电影始终与看电视和上网有些不同。所以从选片开始就是认真的，多年来致力于躲避各类烂片的侵袭，却猝不及防地受到了暴击。
身体活动上来说，看《大鱼海棠》的过程中我如坐针毡，坐得相当不安稳；心理活动上来说，《大鱼海棠》给我的观影体验尴尬又纠结。讲真，不太舒服。这样的观影体验对我来说几乎是第一次。
“从众心理”是人们难以避免的心理倾向，我也有很多深刻的体会，他人的评论、舆论的倾向，总是一定程度上影响着人的个人想法。同时，心理预期和其他干扰因素也常常影响人的判断。但这一次，我没有受其中任何一种东西的影响。看这部电影的前两天才知道这部片子的存在，不怎么知道片子诞生的种种故事，也还没听过看过他人对影片的评价，彻底的“裸看”。我的观影体验是挺纯粹的直观感受。
期待→疑惑→纳闷→乏味→烦躁，看片过程中我的心理活动就像坐过山车。
当“北冥有鱼，其名为鲲……”的序言和开场画面出现的时候，我是满心期待的。动画的美术效果几帧之内现水平，而引用自《逍遥游》的经典古句，是我进影院看这部电影的原因。中华古典文化博大精深，现代文艺作品取其精华几分，会讲述怎样的哲理呢？我就这样自顾自地期待着，直到彻底失望。
不说整个故事与庄子的思想毫无关系，即使放弃对故事内涵主旨的高追求，这部片子在基本叙事上也绝非一个有趣的故事。甚至，都称不上一个周全的故事。
整个观影过程中，我的脑海中不断萦绕着“为什么”。我不明白住在大海深处的人们到底是群什么人；不明白他们是如何掌管人间的自然现象；不明白所谓成人礼的目的是什么；不明白是何方力量又能威胁他们的生存。更加不明白的是，椿为何对鲲产生感情、鲲为何要舍身救“鱼”、湫又为何爱椿如生命。对剧情逻辑的种种不理解，导致我完全无法进入故事的情境，注意力难以集中。入不了戏，又何谈情感共鸣。
读过《南方周末》对电影编剧的采访，我看到了症结所在。概括来说，《大鱼海棠》的编剧水平恐怕用“业余”二字来形容最贴切。任何事情都是需要专业技术的，编剧也同样，更不用说，艺术创作还需要相当天赋的加持。
“我不会把具体的东西讲出来。关于天神这件事，有哲学的理解在里面，没办法用语言去讲。” “我不想讲得太直白，告诉你一就接受一，告诉你二就接受二，把这个东西讲完就结束了。” 编剧如此回答记者的问题，看后让我哭笑不得。
观众对艺术作品的二次解读，是建立在对故事的理解之上的，而不是玩“猜编剧脑内小九九”的游戏。一个周全的故事必须有一套严密的内在逻辑，一切人物的行动必须有其合理的内在动机，一切事物的变迁必须有其合理的内在联系。自圆其说的世界观逻辑让观众能够顺利入戏，而立体的人物塑造则让观众能够顺利代入情感，和人物产生共鸣。在此之上，剧情结构和叙事节奏的把控，是区分一部作品是否优秀的重要标准。
不是不应该讲，也不是不能讲，而是编剧根本不会讲。
做电影不是写文字，本来就不是用文字去讲所谓的哲学，编剧显然并不懂什么是电影语言，这是其一。即使是写小说，也是用故事去折射哲理，而不是写哲学的学术论文。啊，既然有哲学的学术论文，那么谁说哲学没办法用语言去讲？无法用语言描述，恐怕是因为编剧自己根本讲不明白自己到底想要表达什么，这部电影所虚构的世界观的逻辑到底是什么，编剧自己的脑中恐怕也不存在。
于是，这成了一部让观众去猜编剧自己也说不清楚是什么的电影。于是，成了一场闹剧。
导演兼编剧的梁旋是清华大学热能工程系的肄业生，决定将《大鱼海棠》拍成电影长篇后，他开始自学编剧，自学的方法是通过自己看电影相关的书籍。这部电影的执掌人，是一个彻头彻尾的电影外行人。 “（电影）是一个全新的世界，不是一个观众熟知的IP，里面有很多新的人物，关于轮回的概念也不是一下就能理解的，都要讲清楚，让观众毫无疑问，不太可能。” 影片的另一位导演张春说，进一步反映了创作团队对电影的外行。
今年迪士尼大热的动画电影《疯狂动物城》讲述的也是一个全新的世界。电影开场巧妙地用话剧表演的形式介绍了故事的大背景和世界观；之后主角Judy在警校的学习则侧面讲述了故事发生的地理环境；最后在Judy进城的过程中，通过Judy的视角活灵活现地展现了故事中新世界的方方面面。这样的背景介绍，迅速、清晰、有趣。
信息量大并不能作为讲不好故事的理由，不是不能讲，而是不会讲。
另外，这个团队的外行不仅在于艺术创作方面，还体现在商业思维上。《南方周末》的文章中讲到，梁旋将目标观众定位16-25岁的年轻人，主要是女性，电影首先要做的就是从情感上打动大家。人们仿佛从这部电影里看到过气言情小说or玛丽苏韩剧的影子，原来如此。16-25岁的女性与我国动画爱好者的受众人群匹配吗？恐怕要画一个大大的问号。电影评价的褒贬不一不难解释，感动了部分目标人群，却将更多的受众挡在了门外。
电影的所有元素都不是单一的个体，而是一个有机整体的组成部分。所有的电影语言，美丽的画面和美丽的音乐，都是讲好故事的工具。电影两位导演的“美术病”显然很严重。
当一个做MV式动画短片的团队去做商业动画大电影的时候；当两个把“动画”看得比“电影”更重要的人去做动画电影导演的时候；当工具不再为内容服务、反之内容为工具让步的时候，后果可想而知。所以我们看到明显过量的全景图替代了人物分镜和细节分镜；动作炫技的“人鱼共舞”突兀地出现；生硬的伪高潮不断带来“狼来了”的效果。
“动画电影”，首先是电影，其次才是动画，动画只是电影的其中一个表现方式。
电影的本末倒置还体现在“主次不分”上。导演告诉《南方周末》的记者电影中有多少隐秘的细节和暗示，言语中透着不少骄傲。然而故事的大框架一塌糊涂，细节和暗示又有何用？
这是一部自我陶醉和自我满足的电影，导演打动了自己，却没有打动观众。他为自己脑中浮现的曼妙故事陶醉着，却不知从脑洞到跃然屏幕隔着几万里。
导演拒绝了《天下无双》编剧执笔的环保主题剧本，执意要陶醉在自己神秘又寓言的神话故事中。然而，一面陶醉在宏大的世界观中，一面又想讲年轻小姑娘喜闻乐见的情感故事。混沌的不仅仅是导演梁旋的头脑，更是整个产业。
最专业的人做最专业的事，是为成熟的产业。动画电影当由最专业的动画导演和动画编剧来执掌。任何一件事要做好，背后都必须有一个成熟的系统，系统的各个链条职责明确、各司其职，又科学合作。《大鱼海棠》剧情的问题并不是独一家，在其他无数华语真人电影中都能看到类似的影子。我国的文化产业，还有很远的路要走。
