最早借鉴日本动漫的作品《封神榜传奇》是国内第一部运用数字化电脑技术制作的国产动画片。2002年的我国首部青春题材动画《我为歌狂》设计首次采用了流行的日式动漫风格，可谓国产动画向青少年市场发起攻势的处女之航。再比如中国古典历史动画《隋唐演义》中，男女主人公皆是美型梦幻如漫画人物。原创的起点是模仿，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推诚出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”，才是应该采取的正确态度。
然而，不少专家指出，国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”。从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。确实，东洋漫画的盛行，已经潜移默化地影响了中国青少年的观赏习惯，然而越是如此，我们的动漫制作人就越应该在借鉴的基础上创新，创作出既符合当代青少年审美情趣、又富有中国风格特色的动漫画形象。
中国动画造型未来的发展
国产动画要走出认知率低、观众印象浅的泥潭，就必须突出原创力，打造自己的动画精品。事实上，我国并不缺乏原创人才。从积淀多年，进步显著的国产漫画，到网络上流行的各种Flash动画，甚至到流行文学领域，我们都可以看到民间存在的强大原创力。动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。
然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段任然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显著提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合跨年龄欣赏的实力派作品。着直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。让动画片仍然像过去那样规规矩矩地不做任何越界，事实上是有违市场导向的落后意识。相对放松对动画创作的意识形态控制，取消动画教化任务的信条，强调动画娱乐性，大众性的本质需求，的产权保护密切相关。
然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。
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