神池游意 墨彩华章
——画家吴马西部印象山水艺术性研究
文/吴嘉诚
吴马山水画以《西部印象》系列为代表，艺术价值突出，融合传统笔墨与重彩表现，借鉴表现主义理念，展现昆仑山、天山的雄浑壮美与文化底蕴。其艺术特色在于“以书入画”的书写性，以中锋用笔塑造山体块面峰峦，侧锋皴擦渲染塑造山石质感，石青、石绿、朱砂等矿物质颜料与墨色交融，形成视觉冲击；构图上夸张变形，情感色彩浓烈，如用红色表现日出、蓝色渲染夜景，体现主观精神表达。创新性方面，他将传统水墨与重彩结合，突破传统“逸笔草草”的写意范式，融入表现主义张力，笔墨见意境，笔墨见意趣。同时，吴马注重人文精神与道家思想表达，以山水为载体，升华道心道性，实现了传统技法与当代审美需求的统一，其风格被评价为“意境深远，气韵生动”，在当代画坛开辟了古老中国画的新路径，兼具历史厚重感与时代精神，成为歌颂祖国山河的艺术华章。
吴马山水画的艺术性构建在传统笔墨根基、哲学意境深度与当代视觉创新的三维体系中，既延续了董源、黄公望以来的文人画脉络，又通过表现主义手法与重彩实验，赋予古老画种以现代生命力。他的创作印证了宗炳“澄怀味象”的观物之道——山水不仅是自然的再现，更是"质有而趣灵"的精神载体。
一、笔墨系统：从传统法度到个性语言
吴马的笔墨功夫深植于经典谱系，他融合董源、巨然的意境悠远，黄公望、倪瓒的笔墨理论，尤其推崇王原祁“淡墨入笔，由淡及浓”的技法精髓 快懂百科 。其用笔遵循“以书入画”古训，通过笔力、笔势、笔意三位一体的书写性表达，使线条兼具“骨法用笔”的遒劲与书法飞白的灵动。如《西部印象》中昆仑山轮廓以中锋行笔为主，提按顿挫间展现"力透纸背"的笔力，而皴擦山石时则兼用侧锋、逆锋，形成类似黄宾虹“五笔七墨”的层次变化 美篇。墨法上，他将黄宾虹"墨法妙于用水"的理念推向极致，焦、浓、重、淡、清五色互济，破墨与积墨反复叠加，使山体呈现“浑厚苍润”的质感。独特的“干笔湿笔相辅相成”技法，在《西部印象》雪景中尤为显著：以淡墨虚化背景，浓墨勾勒山脊，通过干湿对比营造“计白当黑”的空灵意境，这种处理既延续了倪瓒"逸笔草草"的简淡精神，又赋予雪景以现代抽象的视觉张力。
二、意境营造：老庄哲学的视觉转化
受宗炳“山水质有而趣灵”思想影响，吴马的山水超越地理景观的复刻，成为“观道悟道的载体” 。他以老庄“天人合一”为精神内核，通过虚实相生的构图哲学，使画面产生“画内有景，画外有天地”的想象空间。例如其雪景作品不直接用白色渲染，而是以淡墨烘托留白，让雪色在墨色映衬下更显空灵，这种“虽无寄有”的处理暗合道家“有无相生”的辩证思维 美篇 。 山体意象的选择更具文化深意：昆仑山作为“万山之祖”，在他笔下被升华为承载民族精神的图腾，石青与朱砂的碰撞象征中华文明的生命力 美篇 天空的翅膀 。这种将自然物象转化为精神符号的创作，恰如石涛所言“独与天地精神往来”，使山水成为连接个体情感与文化基因的桥梁 美篇 。当观者面对其画中雄浑的山脉与飘渺的云雾时，实际是在体验一场“澄怀味象”的悟道过程——通过山水之“形质”触摸宇宙之“灵趣”。
三、当代创新：重彩与表现主义的融合实验
吴马拒绝将传统山水简化为怀旧标本，而是通过色彩革新与表现性手法实现当代转化。他突破“水墨为上”的传统藩篱，大胆启用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料，在《西部印象》中以石青山体与朱砂日出形成强烈视觉冲击，这种重彩表现既保留矿物颜料的古典质感，又创造出类似抽象表现主义的情感张力 美篇 天空的翅膀。尤为巧妙的是色彩与笔墨的互文：墨色使重彩免于艳俗，色彩则让墨韵更显深沉，达成“水因墨韵，墨因色醒”的和谐。在表现主义手法上，他借鉴德国表现主义“揭示事物本质”的理念，对山体形态进行夸张与变形——拉长的轮廓、扭曲的脉络不再追求地理真实，而是转化为承载激情的视觉符号 天空的翅膀。《西部印象》系列山水画作品中，吴马以概括的艺术感知能力，抽象出很多有意味符号、块面，以此，艺术性地传达出西部昆仑山、天山极具视觉张力、视觉冲击力的山的魅力与艺术性，这种处理呼应了克莱夫·贝尔“有意味的形式”理论，使笔墨成为承载文化自信的当代语言。
从艺术史脉络看，吴马的创作是对“笔墨当随时代”的生动诠释。他证明传统山水的当代性不在于形式猎奇，而在于哲学深度、笔墨精度与情感强度的三维统一。当我们在他的画前感受到昆仑山的雄浑与雪色的空灵时，实际是在与千年来的文化基因对话——这种“守正创新”的实践，或许正是中国山水画穿越时空而生生不息的核心密码。
