意大利设计师亚历山德罗·门迪尼上周去世，享年87岁。****他的工作提醒我们，日常用品可以成为快乐的源泉。
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意大利设计大师亚历山德罗.门迪尼Alessandro Mendini [Photo: Leonardo Cendamo/Getty Images]
1994年，意大利家居用品制造商阿莱西(Alessi)推出了一款名为安娜(Anna)的瓶塞，瓶塞顶端有一个女人的笑脸。它由意大利建筑师、艺术家和设计师亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)创作，灵感来自门迪尼的朋友、设计师安娜·吉利(Anna Gili)。
AnnaG.screw，1994
该螺旋钻的拟人形开瓶器是以门迪尼的朋友和设计师AnnaGili为灵感的。该产品在Alessi获得了巨大的成功，在第一年销售了20,000件，它催生了一系列配套产品，包括Anna茶具和鹦鹉瓶塞。
当你把螺丝钉插进软木塞并拧开时，安娜的双臂高举过头，无声地唱着哈利路亚(hallelujah)，迎接即将到来的、以葡萄酒为燃料的狂欢。今天你可以买到各种各样的开酒器：电动开酒器、气压开酒器、单手开酒器。但是有多少开瓶器能让你笑出声来呢?
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[Photos: courtesy Alessi]
跨界丰富的设计是门迪尼的显著特点。他的去世在思想学派中留下了一个空白，这个学派认为，情感和惊喜比冰冷的效率更受青睐。
门迪尼受过建筑师的训练，但他同时有很深的艺术根基。作为一名后现代主义者，他是意大利激进设计运动的核心人物，该运动试图将艺术渗透到设计中，并成为颇具影响力的孟菲斯风格(Memphis style)的先驱，如今的年轻设计师(以及许多企业的模仿者)为主流消费者复兴和重新融合了这种风格。门迪尼1978年设计的普鲁斯特(Proust)椅子有一种令人头晕目眩的混搭：一把带有软垫的巴洛克风格扶手椅，上面散落着新印象派画家保罗.西格纳克的一幅点画。
作为后现代主义的象征，它现在被伦敦现代艺术博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆永久收藏。
普鲁斯特扶手椅，1978
Mendini最具标志性的作品是革命性的普鲁斯特扶手椅(Proust chair)，它结合了巴洛克风格和点彩画家保罗·西纳克(Paul Signac)的作品表面图案，后者由数百个微小的手绘点组成。这把椅子据说最初是为法国多产作家马塞尔·普鲁斯特设计的。
2014年在米兰，Mendini在米兰的文图拉·兰姆布拉特(Ventura Lambrate)为一家名为“Robot City”的意大利公司用大理石重新创造了他的标志性普鲁斯特椅用作产品展：
通过使用大理石创造一种“超现实主义”的外观进而创造一种“近乎超现实”的效果。
这一次普鲁斯特椅对重新设计“为形式，功能，视觉外观，人体工程学，传统和创新之间的交叉切换带来意想不到的胶合”。
普鲁斯特椅是20世纪的标志。
接受采访时Mendini将这把普鲁斯特描述为“一种智力的锻炼”。“这把椅子很贵。它没有功能。这只是为了好玩。”
从1979年到1985年，Mendini还担任过记者和著名的意大利建筑杂志Domus的编辑。但他为阿莱西和其他品牌开发的数十种厨房产品和家居装饰，将是他最受欢迎的遗产。每一个都证明了设计不仅仅是解决问题的工具；它还可以是简单快乐的源泉。
比如，安娜是如此的受人喜爱，门迪尼在她的肖像上又戴了一顶香槟帽、一个胡椒磨、一套茶具、一个厨房定时器和一顶瓶盖。
想想看，在20世纪，在密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)无处不在的口号“少即是多”(less is more)代表着品味和成熟的巅峰时期，在工业设计中描绘一张真实的面孔是多么不同寻常。极简主义的暴政延续至今。以许多智能手机和智能扬声器为例，它们被设计得如此隐形，以至于很容易完全忘记——这对消费者不利。
Mendini的作品提供了一种令人耳目一新的解药。他的创意从来就没有停止过。他从不回避具象的表现。他的另一项经典厨房设计是鹦鹉形状的开塞钻，其羽毛上有着普鲁斯特(Proust)椅子的疯狂图案。打开一瓶酒，看着鸟儿拍打着它那耀眼的翅膀，想想那是多么有趣。
门迪尼是跨界大师，设计过碟子、杯子、碗、汤匙、盘子、锅、咖啡壶等等当然还有各种建筑物（他的本行）。
Mendini即便是一些细微设计也很有启发性。例如他为意大利高端塑料家具制造商Kartell设计了Roy：一系列远处看类似于彩色凳子的边桌。从近距离观察，Roy Lichtenstein的波普艺术的共振图案出现在表面上。再说另一个厨房用品Alessi，Tegamino锅，看起来跟其他锅一样，但是它有一个起伏的手柄，让人想起炒蛋的粘稠质地，并陶醉于锅的存在理由：将温热好吃的食物放进嘴里。
Mendini最新的Alessi设计似乎都是为孩子们设计的： 一些异想天开的盘子，碗，杯子和餐具，旨在捕捉我们自然好奇的想象力。
这些作品和Mendini的所有作品一样，都有着极致的尊严。在表达消费者是值得享受快乐和愉悦的。
这些我们生活中平凡但至关重要的仪式 —— 烹饪，饮酒，陪孩子共度时光 —— 不仅仅是生活琐事，也不仅仅是指那些值得庆祝的时刻。毕竟，我们吃什么就是什么，还有，我们把什么吃进去了（We are what we eat，and what we eat it in）。
1959年，门迪尼完成了米兰理工大学的建筑学学位，在Marcenico Nizzoli艺术与设计工作室开始了他的职业生涯；
Mendini在1970年首次涉足新闻业，当时激进设计正处于鼎盛时期。从1970年到1976年，他担任《卡萨贝拉》杂志的编辑，1977年转到《Modo》杂志；
1979年，他加入了Alchimia工作室，这是一个实验性的集体，为现代主义的严格规则提供了另一种选择，代之以大胆的色彩和装饰。这一时期的工作为孟菲斯小组和后现代建筑运动铺平了道路；（Memphis group孟菲斯小组是同一工作室成员Ettore Sottsass创立的）
从1979年到1985年，他在Domus担任编辑，为他和他的同时代人创作的后现代设计提供了一种批判的意识形态；
联合创始了Domus Academy，如今它是意大利领先的研究生设计学院之一；
在此期间，他完成了普鲁斯特扶手椅，20世纪最具标志性和革命性的椅子之一。Proust chair结合了巴洛克风格和点彩派的表面图案，木制框架和被数百个彩绘点覆盖的内装饰；
1989年，Mendini和他的兄弟Francesco一起创立了他的建筑事务所Atelier Mendini，他一直经营到去世。
主要建筑项目包括荷兰的格罗宁格博物馆(Groninger Museum)，这座建筑有一座充满活力的黄色塔楼；奥美尼亚博物馆，位于意大利北部的一座后现代建筑；还有位于意大利中部的Teatrino della Bicchieraia剧院。
门迪尼于今年2月18日早些时候去世。许多前客户和合作伙伴也在社交媒体上表达了敬意。
在推特上致敬的包括设计师和后现代主义专家亚当纳撒尼尔弗曼，他将门迪尼描述为“一个具有惊人重要性的人物，以及一个帮助开拓视野的美丽心灵”。
“他为我们留下了非凡的遗产，一方面为那些愿意倾听的人说话，另一方面需要对那些将他们从严格的清教徒手中解脱出来的美学原教旨主义者进行强有力的辩护。”
格罗宁格博物馆表示，听到这一消息“深感悲痛”。“他对全世界的设计和建筑都非常重要，”该公司在twitter上写道。
该博物馆与建筑师合作举办了一个名为Mondo Mendini的展览，定于10月12日开幕。
意大利评论家弗朗西斯卡奥多将Mendini描述为“设计中一个真正革命的主角”。她写道：“才华横溢，富有远见，总是有兴趣探索不同的学科，在他87年的生活中，他从未停止对人的思考，对‘身体，心灵和精神’有着超然的理解，正因为他本人就是项目的中心“。
在2001年举办了一场Mendini作品展的Galerie Kreo表示，“过去20年”能与Mendini合作是一种荣幸。
“你的敏感、慷慨、活力和正直是、并将继续是所有人的榜样。”
ref:fastcompany & dezeen
anyway，情感和惊喜比冰冷的效率更受青睐
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