九月初，先生的友人邀请我们观看了台湾优人神鼓表演团在天津大剧院上演的舞剧《时间之外》。
那之后，我一直在思考，在回味，试图在放空自己的同时，有一番全新的体悟。
犹记演出开始前，优人神鼓剧团的创办人兼该剧艺术总监刘若瑀老师缓缓走到舞台中央，将《时间之外》的创作初衷和剧团平日里训练的日常与观众进行了简要分享。她告诉我们，所谓“时间之外”的概念，其实是“活在当下”，超脱时间的羁绊，倾尽心力去体会真实存在的片刻。
这是一种了悟，也是一种超脱，既体味真实，又不受凡尘琐事的牵绊，只一心一意地做好当时当刻的事。如此顺应天意，顺应本心，当是最完美的状态，这和“优人神鼓”剧团成员们平日里训练的状态不谋而合，也可以说和他们剧团的名字相互映照。
在大剧院公众号提前发布的普及知识中，我们了解到，“优人”就是表演的人，而“神”则是人在高度专注下，所进入的一种宁静、无我状态。所谓“优人神鼓”，便是“在自己的宁静中击鼓”。
听起来他们的心性有些随遇而安的意味。把每天的训练称为做功课，把自己安放在沉静中，在风中，在雨中，更在那些时急时缓、时而振聋发聩时而静寂流淌的鼓声里，这是他们尊重自然的最好方式。
看演出前，剧团训练的日常或许最能窥见他们的认知密码。明明一众围观，却旁若无人地进行着既定的动作，当然，那动作并不机械，仿佛那份坚守的执念是朝圣般的执着，而他们自己，是最懂得这时光流淌间定格一瞬的信徒，用舞姿、用鼓点把对“时间”意义的理解放大，而后把内心深处一份无以言表、却又心领神会的感悟凝练于一处，依靠团队的力量表达出来。
舞台上，他们的整齐划一，绝不仅仅归功于日复一日单调重复的训练，更仰赖于生活在同一时空中的一番彻悟。虽然他们崇尚极简生活，但不得不说，那份与自然天然的亲近，使他们成为最懂得生活趣味的一群人：雨天时听雨，晴天时赏月，在风花雪月里调动所有感官，不拘泥于一室之内，任何地方都可以是他们的训练场，他们要的恰是那种融而为一的美感和力量。
刘若瑀老师在介绍中还提到，音乐总监、编舞老师黄志群的创作灵感来源于古老而神圣的国度——印度，他曾在那里听到一片寂静，回来后有所感有所思。去到印度的人，有的还会再去，有的却一生只去一次，这不得不说是受一股神秘力量的驱使。
从来处来，从去处去，他们忽而腾空而起，忽而变换步伐，不同种类的鼓，思想统一的舞，配合4D效果的舞台设计，观众的视觉和听觉受到到冲击的同时，身心也受到一种洗礼。在虚虚实实里，我们在不知不觉中融入期间，放空了自己。
一个多小时的演出不算漫长，反而让人意犹未尽。结束之时，先生拉着我讨论观看的心得，进行中，我们没有往次看其他演出的私语，而从“优人”创设的世界回归现实，我们不敢说自己真的看懂了，也不能说自己什么都没有看懂，唯有似懂非懂中获得的一份沉静。
歌词里说：有的人，你说不出他哪里好，可就是谁都替代不了。而优人神鼓的魅力在于，人人都看出了不同的意味，却好像有一种符号化的东西把大家链接在了一起，那种沉静的力量让人着迷，一旦坠入期间，即使偶尔抽离，还是会在想起之时被再度感染。
