现代诗歌理论与技巧

1.中国现代诗歌发展的历史脉络及其特征2讲授诗歌阅读报告记录个人阅读的感想与思考书面作业2.寂寞主题的诗导读4讲授、讨论课堂诗歌鉴赏展示分享一首自己有独到见解的诗歌作品课堂汇报3.爱情主题的诗导读8讲授、讨论诗歌朗诵PPT背景音乐等课堂分享4.自我主题的诗导读8讲授、讨论校园诗人访谈团队采访、提交采访报告并课堂汇报实践活动5.民族国家主题的诗导读4讲授、讨论学生原创作品讨论专题发言与自由讨论结合课堂讨论6.知性主题的诗导读4讲授、讨论课程论文选题准备研究对象符合本课程要求提问、讨论

就诗歌而言。我国是一个诗歌大国，是一个具有悠久的历史的诗歌传统的国家。我国诗歌传统讲求意境，讲求炼字炼句，形式讲求和-谐押韵，对仗工整。在内容方面，讲求的是抒情言志。也就是说，讲求情趣、意趣。但是却重抒情而轻说理。人们把唐诗作为诗歌高峰，就是因为唐诗达到了我国抒情文学的高峰，而宋诗则因为过多的说理而被人诟玻但是对于现代主义诗歌来说，由于其理论主张上强调逻辑思维的作用，所以，现代主义诗歌与哲学的关系非常密切。

象征主义诗歌理论主要重视诗歌的抽象思维。其理论创始人瓦雷里在那篇著名的《诗与抽象思维》的文章中说道：“每一个真正的诗人其正确辨理与抽象思维的能力比一般人要强的多”。他说“如果一个逻辑学家永远只能是一个逻辑学家那他也就也就不会成为、也不可能成为一个逻辑学家;如果一个诗人永远只是一个诗人，没有丝毫进行抽象思维和逻辑思维的愿望，那么就不会在自己的身后留下任何诗的痕迹”。可见，瓦雷里非常重视逻辑思维在诗歌创作中的重要作用。当然，重视逻辑思维，并不是要在诗歌中表现抽象的东西，或者诗歌创作运用逻辑思维。这并不是瓦雷里的本意。他之所以强调逻辑思维在诗歌创作中的重要作用，就是想通过逻辑思维来加深诗歌的思想深度，提升诗歌的品位，从而使自己的诗歌超出一个正常的思想水平。所以象征主义诗歌重视诗歌的象征，重视意向的经营。他们把诗歌创作看作是给自己的思想一个形象。诗人通过逻辑思维，形成对生活的认识，然后，再把这种认识通过意象转化为诗歌形象。在这儿，我们可以看出，抽象思维，逻辑思维作为诗歌的灵魂存在于诗歌中。诗歌创作就是给自己的思想赋予形象。这与我们现代主义诗歌创作十分相似。中国现代主义诗歌创作就是建立在这个基础之上的。时下诗歌创作，并没有走出象征主义诗歌的影响。特备是对意向的经营上，诗人付出了很大的努力，收获也颇丰。但是这样的创作，也带来了许多负面影响。主要是诗人太重视玄思冥想，他重视感觉，而离生活越来越远。到啊了最后，就是思想碎片的拼凑。没有一个统一的基调。意象离奇古怪，使得诗歌晦涩难懂，成为天书。

我想，这主要是诗人对现代主义诗歌的理论主张上的片面认识导致的。他们认为既然诗歌创作重视逻辑思维，重视心灵的自由表达，就应该撤回到诗人自己的内心，挖掘内心的感觉。由于这样的认识，诗歌的路越走越窄，走到今天似乎走到死胡同。诗歌虽然不直接反映现实，但是诗歌绝不能离开现实。诗歌不反映现实社会生活，但是诗歌离不开社会生活。问渠那得清如许，为有源头活水来。生活就是作家阿心灵的活水。正如杨匡汉先生所言“在历史和现实的生活中，至少有两类人误看了诗歌，一类是借诗歌以营私，或顾影自怜卖弄风雅，或争名于朝争利于市，使智慧女神成为掌上玩物;另一类是，视诗歌大于一切，似乎他或可以眇此神通或于逊此化力，忘却诗歌真正的活水源头”。他进一步指出“诗尽管使神圣的艺术殿堂，但是作为诗爱者，毕竟得时常走出殿堂，去看看他所隶属的整个奥林帕斯山，去瞭望那山头的历史风云和远峰遥灯，去研讨如何以映现时代情绪的强度，展示社会心理的深度和刻拨心灵魂魄的力度，去体察是否引起这一片土地上成千上万的人们全身心、全人格的震动”。可见，诗歌作品总是时代的产物，那种所谓的逻辑思维，也是诗人在现实生活中体悟、感受、认识到的，绝不是诗人挖空心思冥思苦想的结果。从来源上说，逻辑思维的对象是社会生活。诗人绝不是只对着自己的内心来思维，他的抽象也是对社会生活的抽象，他的认识，也是对社会生活的认识。诗人的生活经历，不是直接反映在诗歌中，而是通过曲折的方式来反映。诗歌是审美的，也是智慧的，是一种审美智慧。

意向来源于生活中的各种形象。现在诗歌创作有一种倾向，重视意象的经营。但是这些意象不是来自生活，而是别人作品意象的翻版。我们强调诗歌创作不要脱离生活，不是诗歌要直接反映生活，而是要求诗人们不要空泛的在那抒情，要求诗人在对社会生活充分把握的基础上，在对生活的本质认识的基础上的反映。这种反映是艺术的反映。意象也应该从生活中来寻求，而不是脱离生活，钻在象牙塔里一味的模仿。意象应该是生活暗示给他的，是物与情感的一种偶然契合，是诗人长期积累的结果。诗歌创作就是寻求诗歌与外物的过程中的一种偶然契合，是诗人情感凝聚在一起，不断地鼓荡诗人的心灵，经过诗人心灵化以后的产物。灵感就产生就是在这个凝聚的过程中。

无论诗歌创作是从意象出发还是从哲思出发，首先，诗歌是审美的，诗歌的审美性决定了诗歌的价值，.而审美的价值不仅仅表现在艺术性上，而且表现在作品所反映的思想内容上。艺术美与思想美的完满结合上。哲理是思想的集中的最高的反应。所以，我们说，诗歌的哲理是作家对社会生活的高度抽象与概括。我们只有把心灵融入到社会生活中，在社会生活中来升华我们的思想，提升我们的境界，我们的诗歌创作才能走出自我封闭的狭隘的感情宣泄。才能创作出思想艺术俱佳的作品!

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:02:38

①、新月派，又叫新格律诗派，代表人物包括胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、罗隆基、陈源等。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。

②、九叶派，由九位杰出诗人曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。

③、朦胧派，20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。70年代末思想解冻后，朦胧派逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。

④、其它诗派如湖畔诗派、七月派、新边塞诗派、海上诗派等。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:02:50

按表达方式分为叙事诗和抒情诗。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:03:03

按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:03:14

现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:03:29

1、定调：

所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:03:47

诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗：

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:04:09

2、取象：

“象”是什么?这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。

既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。象的常见类型表现为三大类：

第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。

第二类为现实生活，这是象的重要来源。生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。

第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨後的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来。从“典故”“ 姜白石的词里”里走来，明显带有想象的色彩。从古至今，时空错叠，致使象很夸张，却很有诗味，彰显了意味诗哲的智慧。

取象的过程，是其与心契合的过程，倘若让象远离心灵，即使这个象取得再好，也是失败的，没有意义的。那么，这首诗歌也不会有好的结局。

接下来便是寄寓的过程了。所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。《古今词话》中称，东坡先生作“卜算子”一词，“拣尽寒枝不肯栖”，“按词为咏雁，当别有寄托，何得以俗情傅会也之句”。可见诗歌写作中“寄寓”之重要，能够将“俗情”深化，拓宽了诗歌的表达空间。

清代文学家郑板桥曾经有过一段关于“寄寓”的高论，就是“胸中之竹”。“眼前之竹”便是象，而到了“胸中之竹”的阶段，便是寄寓的过程。《庄子•齐物论》中写道：“昔者庄周为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与!”此便为寄寓的最高境界，也就是个人的情思与象合二为一，到了“忘我”的地步。

寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。其中的“景”“物”“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。

S̶ᴇ̶ᴇ̶ᴍ̶ 2021-11-617:06:22

举例：

烦忧

说是寂寞的秋的清愁，

说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，

假如有人问我的烦忧：

说是辽远的海的相思，

说是寂寞的秋的清愁。

戴望舒