最近有简友问我如何学习进步，我会告诉他们，临摹！但是，很多朋友往往临摹得不错，一自己创作就瞎了。这是为何？如何临摹才能获取所临摹画作的能力呢？这是一个问题，今天在这里和大家分享一下我的方法和思考。
下图是我画的第一张，第一张就是典型的瞎画，瞎画有什么特征？被动抄袭，大多数写生或者画照片的朋友都不可避免的陷入到这个圈子里，我们对着照片尽力想把画画好，但是越用力去画，画面越是乱，越是难以掌控。因为我们被物象所控制了，缺乏了思考，所以不能取得好效果。
既然我们能临摹出来，那就说明手头功夫是到的，而写生画的难看，说明思考没有到位，你要认真问自己真的是带着脑子在画画吗？
这是这张画的原图，我就多来点干货，不能辜负大家的期望，认真和简友分析下一下，我的用脑子画画的过程。
1.我们可以看到这里有特别多的高楼，什么颜色都有，图1我是如何做的？抄袭！结果呢？这里画得一片混乱，图2我做了一些改动，比如这里得楼改到可以看到顶，颜色也进行了改动，同时自己加入场景得光线——背光的设定，这样做以后画面得构图就会好很多。
2.可以看到实景里有很多的红房子，在1处进行了画面光线设定后，这里也要进行相应的服从，把颜色进行减弱。
3.这里主要处理这个电车，如图1，在没有进行光线设定的时候照抄，那么车是很混乱的，因为缺乏对于画面通盘的考虑，那么图2就紧扣光线进行刻画，就会显得不凌乱。并且更好的突出车灯的光线氛围。
4.地面的处理也是同样，图1是一边想画的像原图一边又发现这样画出来会和画面冲突，结果画的两不像，图2就根据光线做简单处理，反而简单轻松。
5.我在这里加入了一个近景人物去填补空白，当然，图1在这里也略微动了下脑子，所以保留下来。
6.这里图2还是通盘考虑画面去设计暗面形状，图1则是考虑有，但不足，不够整体。在设计好暗面后和左边的形状去构成练好的构图。
连大师约瑟夫在写生时都说‘自然的景色太丰富太美了，我很容易陷入到细节中然后又退回来把画面拉入到整体里！’可见原创绘画的鸿沟就在如何转换画面和实景，我们要在学习临摹技法和手头功夫的同时，思考整体，思考绘画语言，这样，就能画出有自己的性格的作品！
我毫无保留的和大家分享了一个案例，以此来说明如何进行写生时的思考，希望大家也能有所启发，越画越好！
