有个做自媒体的同学曾在公众号上的推文中说“读什么样的书到底是件很私密的事情”。私下里既赞同又否定他的这个观点的：赞同是因为读什么样的书的确是个人“三观”的体现，实在是个人的私密。如同现在少年喜欢“太皇太后（太黄太厚）”的书一般，实在不便分享。否定则是就个人而言，读书之乐也在于分享争议。
“手倦抛书午梦长”弥足珍贵的假期，看书看到悄然入眠实为佳境！这个夏日，几本旧书，两本新作，伴着屋外缠绵的知了声开启了盛夏的美好和宁静……
一、《旧日红》—“你一定要读董桥”
“朋友恰似独行旅人风雨晦暝中遇到的幽幽灯火，永远带着一份鼓励和安慰，可是，走着走着，蓦然发现，灯火在无声无息之中熄灭了，一盏一盏，没有预警，没有告别，只是悄悄地消失。”—董桥《春台遗韵》
“她那年高二了，拢到背后编成松松一握辫子的长头发更浓更黑更亮，夜空中寒星似的眼神天生是无字的故事，藏着依恋，戴着叛逆，藏着天涯。她的鼻子不高而挺，雕得纤秀，鼻尖素素的，刻意呵护贴紧人中的那一朵工笔朱唇。—董桥《云姑》
“书店再小还是书店，是网络时代一座风雨长亭，凝望疲敝的人文古道，难舍劫后的万卷斜阳。”—董桥《今朝风日好》
……
这就是董桥的文字，带着旧时文人的气息。董桥在自序中写道：“我顺着营造小说丝丝缕缕的敏感追寻走过的从前，烟柳拂岸，暮云牵情，笔底斑驳的记忆和苍茫的留恋，偶然竟渗出一点诗的消息。” 谈到行文的境界时，董桥曾提到：“初恋文笔娇嫩如悄悄话，情到浓时不免出语浮浪；最温馨是沏茶剪烛之后剩下来的淡淡心事，只说得三分！”。前者如浓妆，难免滞重造作。后者如淡抹，弹指间四两拨千斤。董桥的文章如水墨山水，淡淡几笔，意境全出。
旧时的半江渔火，今日的一树风霜。捧读《旧日红》,犹如在一个雨打芭蕉的夜晚，轻品一杯清茶，走上时间的负轴，静听从前的残漏声。
陈子善有篇文章名为《你一定要读董桥》，你一定要读董桥。
二、《繁花》—重拾城市书写
对“海派小说”的留恋我还停留在张爱玲和王安忆身上……金宇澄的长篇小说《繁花》依稀又看到了海派文化的影子。
小说《繁花》表现的主题是宏观大历史下小人物随波逐流的命运无常的无奈，如张爱玲、王安忆等海派作家那样，在作品中呈现的，是无论沧海桑田、风云变幻，却永远都不会改变的恒定的、琐碎的、精细的、世俗的市民传统，并在这种琐碎和精细中展现最真实的生活本相。
“《繁花》将错综复杂的人物关系置于交错的时空里展开进行，作者的笔尖扫过上海的各式地方，呈现出蒙太奇式的镜头美感，“话本体”的写作方式回归传统，又不乏现代元素的融入，交错的时空线营造出十足的画面感、镜头感，把上海描写的十分接地气却又不失风情；沪语思维下的创作则给整篇小说添上了浓浓的上海风味，并在语言方面也克服了南方作家面对普通话的叙事困难，实现了对北方语言的垄断地位的突围，使南方语言得以从书写边缘地带向中心靠拢。
《繁花》某种意义上正启示着新的书写方式，在叙事方式上，金宇澄以“说书人”自居，恰恰是回到了古代城市之中说书，需要说书人，需要被言说的作品，需要特定的场域，需要足够的观众，摆脱说书人的叙事方式”成为彼时对创新的赞美，破旧立新的重要手段，是复归也是创新，可以说是另一种文本的实验。”
以上摘自网络评论。印象深刻的是书中对小人物命运的记录，沪生、阿宝、小毛不过是时代变迁中的一粒米，却又如此真切的折射出时代的波澜起伏……
“《繁花》中人物的情爱、生活的方方面面都无法提供意义感了，生活就像河水一样，缓慢地漫过了这一切，这是现代人的一种处境。”—评论家黄平
（未完待续………）
