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克劳德·莫奈（1840—1926），法国著名画家，印象派代表人物和创始人之一。
古斯塔夫·热弗鲁瓦写：“只有在吉维尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”， 古斯塔夫是莫奈的传记攥写者，与此同时，也是莫奈在世时的好友。
莫奈和朋友在吉维尼
可以说，吉维尼的花园是了解莫奈的一把钥匙。莫奈在吉维尼的花园，由他亲自参与设计和布置。了解这座园林，对深入理解莫奈的作品有触类旁通的作用。
我国先秦哲学家孟子有“知言养气”一说：“我知言，我善养我浩然之气”，一个人的作品如何与他本人的修养脱不了干系。同理可知，艺术修养的深造，不单单体现在作品之中，还渗透到生活中的方方面面。
画家雷诺阿、塞尚、毕沙罗对园艺的热爱也不输莫奈。他们对美的理解各有不同，但园林逐渐成他们共同追寻美的另一种装置语言，与他们的绘画作品互为注解。印象派画家们的园林审美影响了欧洲近现代园林。
一、 造园：吉维尼花园是莫奈自认最美的作品
莫奈这样评价自己在巴黎外的吉维尼花园：“这是我最美的作品。”可见他在建造这座花园时花费了巨大心血。这位印象派大师，不仅将自己独特的艺术审美表现在画作上，他的花园也同样是艺术实践的产物。无法令人忽视的是，他的后期的绘画与这座花园有着千丝万缕的关系，莫奈以吉维尼花园为主题的作品，就有大于500张。
莫奈于1926年去世，距他1890年搬来这里，已经36年。在这里，他度过了绘画生涯最黄金的时间。他依恋吉维尼，至死都不愿意离开。
1900年8月23日，莫奈在吉维尼写信给马拉梅“如果离开吉维尼，我会很难过。尤其是现在我已经按照自己的意思修整好房子和花园了。我越来越不愿意出远门了。我眼前有许多美丽的东西，看到它们我的心情非常舒畅。”
莫奈的笔记信件
8年后，他写信感谢贝尔南·热纳出价买他的画，但同时也表示他不愿意离开吉维尼的决心“不论别人说什么，也不管鲁昂博物馆已经空了，我可不相信我会被迫离开吉维尼。”他为吉维尼花园的建成劳心劳力，这里是他的安乐窝，也是他选择终老一生的地方。
(一) 空间与布局
吉维尼花园由两个部分构成，一个是呈规则长方形状的诺曼园，即花园，占地约10000平方米。一个则是不规则形状的水园，受日式园林风格影响。
诺曼园延续了意大利和法国园林规则式的园林的设计，这点从格朗达莱小径就可以看出来。格朗达莱小径是一条由石子铺砌而成，宽两米，横贯房子的大门与花园的正门。这条中轴线将园林中的景物清晰地调派在轴线两侧。这样，整体布局就显得层次分明，井然有序。
格朗达莱小径与莫奈画作（图片来源记录片《印象派大师莫奈的花园》）
莫奈的绘画风格一度受到日本浮世绘的影响，他的园林品味也同样如此。水园顾名思义，就是一座水上花园。池上有一座小桥，这道桥就是莫奈名作中的《日本桥》。桥边野藤、细竹环绕，隐隐约约，欲说还休，言有尽而意无穷，颇有日式庭院风味。
睡莲与日本桥Water Lilies and Japanese Bridge 1899
一边是以秩序与规整为代表延续欧洲传统开阔风格的诺曼园，一边是以多变不规则充满东方神秘色彩的水园。两个园子一动一静，对比强烈，引人入胜。也体现了莫奈审美的多元性，融贯东西方风格。
(二) 色彩与光影
法国作家马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust，1871—1922)说吉维尼花园是“一座色彩和色调的园林”。莫奈人为将颜色相近的花种在一起，当花期相近的花同时开放，蓝色与粉色相连。这时候苗圃就成了画家的画布，各色花朵成了缤纷的颜料任意涂抹。
莫奈喜爱的绿色，所以花园中的一座长条形房子的窗子和楼梯的颜色是绿色，房子外墙的颜色则是粉红色。红色、棕色、橘黄、蓝色等色调在花丛中达到了高度的协调。红色的天竺葵和蓝色的虎耳草交织成为整个花园的基础色调，同理还有黄色金盏花和蓝色的鸢尾。这种被称为“黄金与海蓝宝石”的色彩搭配，也常常出现在他的画作中。
(三) 花卉与装饰
1. 莫奈是怎么装饰花园的？
英国园林设计代表人物威廉姆·罗宾森在《野生花园》一书中提倡种植色彩结构分散的植物，对比传统按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式。这无疑是一种创新。这种造园理念使莫奈大受启发，并很快身体力行。
相较于将花木修剪成固定的形态，莫奈更乐意看到花木按照原本生长形态来生长。他最为推崇的就是自然的规律，这和我国道家“道法自然”很相似，都是讲究一派天然去雕饰。莫奈也确实受到东方文化的影响。
莫奈的妻子艾丽丝·奥什德说：莫奈能明确知道他能从配置特定地块的植物中获得什么样的效果，“通过选择它们独有的颜色，进行混合或隔离这些组成团块的花朵，取得预期的效果。”莫奈十分清楚它们开花之后与相邻植物之间的关系，并且能够与整个花园融为一体。无论花卉布置和作画一样，他都能做到对全局的稳定把控。按照植物本身的特点进行搭配与组合。他选择长茎花类的鸢尾、百合等搭配较矮的植株如罂粟花青草，完成了花丛的设计。
莫奈即使在旅途中，吉维尼的花开花败，绿肥红瘦也没少让他挂怀。他不忘写信叮嘱艾丽丝把结霜的菊花做成花束。他问艾丽丝“花园里还有花吗？我希望我回来时花园还有菊花。”可谓真是“花痴”了。
2. 莫奈是怎么选择花卉与绿植品种的？
莫奈在购买异国花草上也是一掷千金。当地吉村民对莫奈购入的奇花异草即是陌生又是恐惧。其中就有睡莲他们认为这个“新品种”有毒，毒还会扩散到河流中去。
来源记录片《描绘现代花园：从莫奈到马蒂斯》
莫奈沉迷于日本文化与艺术是显而易见的。他画过第一任妻子卡美伊身着日本和服的作品，画中有许多日本风格的装饰。日本朋友给莫奈寄过铜版画，他十分开心。
莫奈绘制卡美伊身着日本和服的作品
莫奈托日本的朋友弄来日本的植物，有樱桃树、李子树、苹果树、杏子树、水仙花等。（根据1916年2月8日莫奈给皮埃尔·奥什德的信中总结）
莫奈在搭配这些花的时候，为了使一年四季都花开不断，充分考虑到了花期的交替与更迭和植株的高度。
春天的吉维尼Giverny in Springtime
春季，人们仰起头可以看到苹果花和樱花争相开放，等到落英缤纷又是另一幅景象。与此同时，黄水仙、紫罗兰和铁线莲位处低矮，俯视就可看到依偎在脚边。远远看去，高处与低处的花朵簇拥着莫奈园中的建筑物。
夏季，红色的天竺葵、玫瑰花与黄色向日葵、金盏花叠加在蓝绿色的虎耳草上，紫色的牵牛花点缀其间。在烈日的照射下，鲜艳的色彩越发明亮，奏成热烈的夏日序曲。睡莲恬静地躺在水园的池面上，与世无争。
秋季，就是绣球花、风铃草、秋麒麟、菊花等登场的时候。这是一年四季中树叶颜色最夺目，也是变化最大的时候，黄色的银杏叶，红色的枫树叶，在天幕中织起一段华贵的绣锦缎。岸边芦苇细芒飘扬，如同点点雪绒降落到湖面。
冬季寒风凛冽，花朵一齐搬到温室观赏。
二、 画园：世界名画《睡莲》在这里诞生
莫奈在吉维尼的画室
吉维尼花园与莫奈油画的审美异曲同工，莫奈将在花园中观察到的自然光线和色彩应用到画布上，产生了大家最为熟悉的《睡莲》《日本桥》等系列名画。
在莫奈的画作《睡莲》和《垂柳》中，色彩如同火焰将事物的轮廓燃烧殆尽。
莫奈一生都在琢磨那些即时性、暂时性的东西如何绘画。光影难以捕捉，也最让他痴迷，他似乎成为了一个光的囚徒。为了捕捉光线与即时景象，他总算是很早起床。他凌晨三点就开始动身，只为赶得上日出的光线。他的作品《日出·印象》曾被评论家大加嘲讽，更有甚者画了讽刺漫画唾弃这种日常、抽象、轮廓不分明的绘画风格。以莫奈为代表的“印象派”也由此冠名。
日出·印象
印象派部分起源于现实主义,部分起源于荷兰及英国风景画,他们的目标是脱离官方艺术学院的统治与刻板风格。
印象派的主要题材是风景与日常生活场景,主角都是普通人,但本质上他们所关注的是光线在每一个时刻转瞬即逝的效果。他们创造的绘画充满了明亮的色彩,仿佛是即见即成的,创造的雕塑也都是充满动感的时刻。（苏西·霍奇《艺术的源代码》中国画报出版社）
现代技术的发展，包括摄影、便携式颜料及新的人工合成色彩为印象派观察并记录光线，户外写生，创作艺术成品提供了物质条件。
小结
吉维尼花园是莫奈一家活动的乐园；是他写生的最佳场所；是他进行印象派美学实验的实验室；也是他展出作品的画廊。画作与花园一起，成为他绘画理论密不可分的有机整体。
参考文献：
[1]（法）克劳德·莫奈《莫奈手稿》， 北京：金城出版社, 2018。
[2]（法）帕坦《莫奈——捕捉光与色彩的瞬间》，上海：上海译文出版社，2004。
[3] 刘半甜《园如其人 花园:印象派实验的完美主题》世界博览,2016,(第5期)。
