路波，字平之，号壶公，生于1958年，山东滨州人，毕业于山东师范大学美术系，滨州日报社编辑。中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、九三学社社员、北京台湖国画院副院长。
自幼酷爱绘画，先后进修于中国国家画院、中央美术学院、教育部中国写意画博士课程班。师从郭石夫、张立辰、高卉民先生，著名画家郭石夫先生入室弟子。
作品参加由中国美协主办的（简）：《八大山人》、《翰墨齐鲁》、《水墨彭城》、《南天风韵》、《绚丽甘肃》、《2016年全国中国画展》、《新人新作展》、《七彩云南情》、《万年浦江》、《丹青扬州》等大型展览，并两次获奖八次入选。
出版有《渤海激浪》连环画，《当代笔墨百家》花鸟专辑，《写意花鸟画技法与创作教程》《路波画集》等。部分作品由中国国家画院美术馆、中央美术学院美术馆、大众日报、齐鲁晚报等单位收藏。
齐鲁大地乃孔孟之乡，人杰地灵，历史上产生过无数的文人雅士，路波得其齐鲁天地之灵气，受古法之熏陶，加以其本身才情横溢、性情爽朗，最终在艺术上取得了过人的成就。他作画无不体现出淋漓奔放之情与古雅刚正之意，这一点是难能可贵的。而且路波是当代花鸟画大家郭石夫先生的入室弟子。在尊师的教导下，他严于律己，熟练扎实地掌握了师门的绘画技艺外，还不断地开拓自己，敢于突破，勇于创新，在老师的基础上建立了属于自己的独特的绘画风格。路波的作品风格洒脱而内具坚贞之质，画如其人，其画作透露出的一种超然气魄和君子风范。而笔墨之苍古朴拙、意境之开阔，无不体现出一种至大至刚的天地正气。孟子所谓浩然正气，至大至刚，塞于天地之间，这是一种将道德伦理直接升华为审美体验，强调了磅礴的阳刚之美。对于路波的作品来说，我们正可以看出他具有这样的艺术品质。而换言之，这也是他内在人格精神的一种外化与彰显。
路波写意花鸟在造型上也有自己个性明显的特点。他的写意造型是一种意象造型。“意象造型”是一种对客观印象以“意”取“象”，以描绘者所要表现的主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间的“形似”程度。实际上，“意”是中国画的首要的精神内核和灵魂。在路波笔下的花鸟造型既是客观的，又是主观的，主客观相统一。同时既是具象的，又是抽象的，妙在具象与抽象之间。同时既是再现的，又是表现的，具象、表现不互相排斥和机械拼凑，而是有机地合成为一种审美要求。张彦远说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”他还说顾恺之画“意存笔先、画尽意在”，“虽笔不周而意周”。恪守“意”的精神实质是中国画创作思维的灵魂。当然在历史上看，宋人重写实，明清文人画则重写意。路波则把宋人绘画造型慎密严谨的一面与明清文人画笔墨意趣互相融合，形成了自己的造型特点。他经常到生活中去抓取最生动的形象和最新鲜的感受，对细节的关注和精微的刻画会使他画面更具有形式意味。在他笔下兰花的优雅、荷花的清高、翠竹的挺拔，既有形似更有神似，通过写形的手段来传神，深符东晋顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”、“神与物游”的高级画理。在具备这样的理解和认识之上，使得他的花鸟作品具备了景外之景、弦外之音、韵外之致、味外之味，画有尽而意无穷。
现代花鸟画的蓬勃发展为我们呈现了一个百花齐放、百家争鸣的时代背景。在这样的时代背景中，毋庸置疑，像路波这样在肥沃的传统文化土壤中同时汲取营养博采众长的画家，一定能在时代的洪流中去取得自己的定位。我也相信，他会以自己深厚的学养和笔墨功底，以兼收并蓄、包容八方的气度，在花鸟画艺术创作中继续秉承师法、大胆创新，通过坚持不懈的努力，能在艺术这条道路上走得更远，也会创造出更高层次的精品与佳作，我们期待着！
