2017年9月19日，由仲尼古筝主办的百家筝坛·长沙站在湖南长沙小天鹅戴斯酒店隆重举行，第一天的课程分为四大板块，精彩纷呈的课程形式，让到场的古筝老师受益匪浅，一起来看看现场的盛况吧！
300人的活动现场壮观吗？
从各地赶来的古筝老师进行签到
签到墙前拍照留念
学校经营的五大板块和学习的五重境界
首先由著名企业文化构建专家、营销专家、天使投资人林加平先生给现场在座的老师带来了精彩的讲座。
著名企业文化构建专家、营销专家、天使投资人林加平先生
林加平先生和大家分享了罗斯的一段话：每个人站在讲台上的人，不是知识的传授者，更应该是学习的促进者！接着林加平先生从本期的学习主题开始讲解，学习的状态应该是欲望的触发，并讲述了学校经营的五大板块——管理板块、品牌板块、销售板块、招生板块、教学板块。
著名企业文化构建专家、营销专家、天使投资人林加平先生
林加平先生还向大家说明学习的重要性，鼓励大家走出舒适区，用知识武装自己。并且指出了学习的五重境界——知道（听明白）、重复、使用、融会贯通（举一反三）、成就他人。
最后，林加平先生分享了两句话给现场的古筝老师们：对有心人来说，学习应在分秒间，对谦虚者来说，两人行必有我师。
一曲《将军令》，铿锵有力
青年古筝演奏家丁雪儿
接着，由青年古筝演奏家丁雪儿老师为大家讲解乐曲《将军令》，在说道乐曲的第31~50小节的乐感时，丁雪儿老师分享该小节的旋律是：轻松而有弹性的，轻松是风格，有弹性是演奏方式，慢起渐快的演奏。完整的句子处理时，要注意线条感，一直在连贯。要想把每一个段落处理的更好，手腕的动作不要过多，在《将军令》的演奏中，手腕还是要有点发力的。旋律性的段落，需要通过小臂的力，把音和音连起来。
青年古筝演奏家丁雪儿
丁雪儿老师在百家筝坛·长沙站的现场，还为大家讲解了用心弹得定义和演奏的状态：
用心弹是什么？用心的定义是：你关注当下，用心和认真定义不同，用心是意识层面的。丁雪儿老师还强调培养一种演奏状态，在演奏之前，准备充分，再去弹奏，乐器是你唯一表达的方式，你的沟通就是用你手上的乐器，这样的话，学生可以在你的身上学到稳定性和肯定性！
青年古筝演奏家丁雪儿
而乐曲第95~140小节，是由勾托抹托构成的，丁雪儿老师还分享了3点演奏快速的勾托抹托的技巧：
1、掌心撑开，演奏幅度就增加了，保证稳定性；
2、手腕和掌心有平的角度；
3、小关节的主动演奏；
青年古筝演奏家丁雪儿
弹了那么多年《溟山》，你弹奏的方法对吗？
2017年9月19日下午，青年古筝演奏家丁雪儿讲解了乐曲《溟山》，丁雪儿老师讲解了摇指的相关知识，弱摇的时候，小臂要有一点控制力，还现场分享了练习摇指中弱摇和渐强的方法：
1、先弱摇5~6秒
2、再渐强摇指5~6秒
3、保持摇指5~6秒
4、再渐渐地把力量收回
现场丁雪儿老师还讲解了练习任何曲目4点不可忽视的问题：
1、小关节
2、掌心撑住
3、手臂
4、提弹
青年古筝演奏家丁雪儿
弹琴时，呼吸的问题也不可忽视，弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力，而是身体的每一处关节，在气息的运筹下最终输送传达与指尖。气息的顺畅决定了力的顺畅，气息畅通，力也通畅，这时候我们再演奏时，声音就是松弛有弹性的。相反，演奏出来的声音就僵硬，干瘪的。只有身体的呼吸开始调和，你所发出的乐音才將渐渐鲜活有生命。人是有了呼吸才有了生命，而乐曲也是因为有了呼吸才有生命。
你知道古筝的制作工艺及价值所在吗？
2017年9月19日下午，扬州琼花民族乐器有限公司厂长、琼花微力量为爱传递公益发启人苗红女士在百家筝坛·长沙站的现场，讲述了《古筝的制作工艺及价值所在》的课程！
让《幻想曲》演奏更加灵动的技巧
青年古筝演奏家高阳
2017年9月19日晚，百家筝坛·长沙站在湖南长沙小天鹅戴斯酒店隆重举行，由青年古筝演奏家高阳老师带来筝曲《幻想曲》的讲解！
高阳老师简单介绍了筝曲《幻想曲》的创作背景，《幻想曲》由作曲家王建民作曲，创作于1991年，乐曲是以西南云贵地区某些民歌为素材，并选取当地一些富有特点的节奏，经加工、提炼，创作而成的一首非传统五声音阶的音位排列的作品。此曲在演奏上，运用了一些拍弦、敲击琴板的方法，用来丰富筝的演奏技法。
青年古筝演奏家高阳
首先关于定弦的问题，高阳老师解答道：找八度来听，不要一个个弦来听，纯五度或是纯八度来弹，这样定弦会准确一定。
高阳老师讲解《幻想曲》的时候，分享了弹琴前的准备工作，演奏前我们首先要做的准备就是坐姿问题，对于每种乐器来说，坐姿的正确与否，关系着整个演奏质量的高低，演奏古筝也不例外。
坐姿方式：
1、身体向前微微向前倾
2、双腿收紧
3、双脚踩在地面，双脚一前一后，或是一只脚踩在琴架上
青年古筝演奏家高阳
除此之外，刮奏的手型其实是非常重要的，撑得住，把每个音都很清楚地刮奏出来。手型一旦出现各种变化，刮奏过程中就会出现卡进去或者落空这样的情况。而且手型如果撑不住的话，我们在使力的时候力量是不容易下来的。所以，手型一定要保持住，撑得住。
百家筝坛·长沙站活动的第二天，首先由青年古筝演奏家高阳老师讲解筝曲《四段锦》！高阳老师首先讲解山东筝曲的特点，在多数的作品中，都用到“锦”这个字，有锦绣的意思，很多作品都有说给自己听，悠然自得的情绪，因此小关节演奏较多，因为小关节的演奏会更细腻一些。
青年古筝演奏家高阳
第一段：清风弄竹——清秀舒展，清风徐来的意思，弄竹的“弄”也是内敛许多，所以需要用小关节来演奏，手也是要有控制的。
青年古筝演奏家高阳
弹琴时大指常见的问题，大指会瘪，如果大指瘪进去的话，小关节弹奏用不上力，虎口需要撑开，可以先脱离琴弦，把手伸开，手掌是平的，掌心是有撑开的力感。
托劈的力量练习。托劈的力量，托的力量饱满，劈的力量会弱，所以劈的力量需要多加练习：
青年古筝演奏家高阳
1、可以先轻捏住大指指甲练习劈，体会声音更有颗粒性；
2、小关节的时候，最忌讳的就是“紧”，紧的话，速度会跟不上去，既需要颗粒性，还需要密度，不要急于求成；
接着，青年古筝演奏家程皓如讲解了乐曲《秦桑曲》，陕西音乐中，欢音是还原4、还原7，苦音是微升4、微降7。微升4和微降7是陕西筝曲的一个特色。弹奏微升4时，首先要在琴上找到还原4的音高，按住不动后加颤，在颤的基础上稍微加一点按弦；微降7，先找到降7的音高，跟5音是一个小三度的关系，后左手按住不动，稍加一点颤，注意颤的力量要往下沉且沉到底。这首曲子主要看左手的颤音，要知道左手是乐曲的灵魂所在！
青年古筝演奏家程皓如
程皓如老师还讲解了小撮的演奏方法，弹奏小撮时，旋律一般都在大指上，有一个很自然地落下的感觉。有时候手一紧张容易把每个音咬的很死，听着就会很僵硬，那么弹好小撮的注意点有哪些呢，听程皓如老师分享小诀窍：
1、注意手掌的放松、呼吸；
2、义甲要正面触弦，减少杂音；
3、旋律音集中在大指上；
青年古筝演奏家程皓如
面对上滑和按音结合在一起的弹奏，程皓如老师解答道：这是考验的是左手迅速移动和按音力度把握。由于这个音需要按准，需要提前把左手放好准备，但要注意前面的滑音，不要匆匆弹掉，音乐听着很慌张。 我们要慢慢练习左手的手感，这个手感包括左手的按音深浅和位置移动。
青年古筝演奏家程皓如
除此之外，程皓如老师还强调基本功的训练尤为重要，很多问题可以在前期练习基本功的时候就规避掉。
青年古筝演奏家程皓如携学生文玺公主演奏《秦桑曲》
文玺公主演奏《秦桑曲》
程皓如老师在结束《秦桑曲》的讲解之后，携学生文玺公主上台演奏了《秦桑曲》的全曲！
古筝演奏家、1+1基础教学法创始人王小平老师讲解了《1+1古筝基础教学法》！
王小平老师首先跟我们分析了国内学习古筝和教学的一些情况，王小平老师还指出天赋（音乐天赋、手指天赋）、悟性、勤奋、坚持、家长配合及经济基础在古筝学习中的重要性。
王小平老师讲到想要成为好老师，要爱讲、能讲、会讲，要有做老师的威严，更要有像对待自己的孩子一样的慈爱，因为孩子是先喜欢老师再喜欢古筝的。王小平老师还指出科学的教学方法及丰富的教学经验在古筝教学中的重要性。
王小平老师还简单介绍了《1+1古筝基础教学法》中技法模块化教学和乐曲情境维度化教学。她强调要分步教学，老师要科学的规范的教学，降低技法学习的难度，提高学习的积极性。在谈到乐曲情境维度化教学时，王老师深情并茂的说了乐曲情境的重要性，同时在乐曲的运用中讲到用点（音符）、线(乐句)、面（乐段）、体（乐曲）的维度化教学方法。
同时，老师的教学语言要符合孩子的心理特征，比如融入游戏等。王老师特别提醒在座的老师，在教学的过程中要对孩子的教学有详细规划。例如：一堂课的构成，一学期、一年、三年、五年的课程规划等，希望让更多的古筝老师能够了解“1+1”，爱上“1+1”！
而古筝基础教育专家、“1+1古筝基础教学法”执行总监、扬州大学音乐学院琴筝学院副院长钱晓莉老师从三个问题来剖析1+1古筝基础教学法：如何解决学生的手形或者弹奏问题？如何让学生的演奏更有表现力？家长更习惯于上小课，不愿意上集体课？钱晓莉老师还强调自然放松并且呈现出有利于弹奏动作进行，和有利于弹奏力运用与传递的手形才是正确的手形。紧接着，钱老师针对以上3个问题做出了相应的解答：
1、如何解决学生的手型或弹奏问题？
1）手型要自然、放松，有利于弹奏动作的进行，有利于弹奏力的运用与传递。
2）弹奏要有科学的方法，触弦方式，发力方法，发力速度，弹奏力度。
2、如何让孩子的演奏更有表现力？
1）音色
2）气息（包括慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸慢呼，快吸快呼）
3）练习——托的夹弹法
3、家长习惯上小课，不愿意上集体课
1）什么是集体课？好的集体课会按年龄和弹奏程度编成，有完整的教学计划。课堂流程规范、系统化、 课堂秩序的管理。
2）集体课的优势？ 集体课可以营造愉快的群体氛围，激发学习兴趣，可以培养综合音乐能力， 回归音乐的本源，提供更多的锻炼和表现机会，培养学生的综合能力。 培养良好的合作意识，提高教学效率，节约资源，提高效率。
3）怎么上集体课？ 有规范的教学流程，有科学的教学模式。
2017年9月21日上午，百家筝坛·长沙站活动现场，著名古筝艺术家、“格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖”提名的古筝演奏家李炜老师讲解了筝曲《出水莲》！
著名古筝艺术家、“格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖”提名的古筝演奏家李炜老师
李炜老师讲解的《出水莲》，是由罗九香先生改编成古筝曲。同为南派筝曲的客家音乐，相较于潮州筝曲，音符简练，滑音起伏大，快板通常由减字，也就是减少音符密度，加快速度、推进音乐。
不同风格的旋律手法，不同的加花，韵味也不同，李炜老师还加入了形象描绘：就像做面条一样，同样是一碗面，但是调料不同，味道也是不一样的！
著名古筝艺术家、“格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖”提名的古筝演奏家李炜老师
每一个颤、按、柔、滑，它们的音高、频率都不完全相同；左手在做韵的过程中，并没有加入大幅度的密颤，和哀怨的滑音。右手触弦的轻、重、缓、急，都因为表达情绪不同产生变化，使句子中有了更多层次和呼吸的空间，其中的细腻正是筝曲精华所在。
此外，李炜老师还强调4、7音是此曲的基因，弹奏时要特别注意4、7的音准。4音左手加以重颤，以短小细碎的花指对旋律进行似有若无的修饰。微降7和微升4的大量带入，使音乐既显示中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，又能显示了潮州筝曲细腻、含蓄、哀怨、深遂的韵味。
著名古筝艺术家、“格莱美音乐奖最佳器乐独奏演奏奖”提名的古筝演奏家李炜老师
李炜老师讲解《出水莲》的时候，还讲到了弹琴的准则：
弹琴三动一不动的准则：
1、手腕动
2、手臂动
3、手指关节动
4、肩膀不动
讲课结束后，李炜老师还解答了现场观众提出的教学上的问题，详细的解答让大家都表示获益匪浅。最后，在场观众的呼声下，李炜老师还演奏了一曲《二泉映月》。至此，为期两天半的百家筝坛·长沙站的活动也落下帷幕，期待我们百家筝坛的下一站不见不散！
