读罢白居易，再吟《琵琶行》，已是暮色四合。
窗外，星星只三两点，月亮影影绰绰的，还没有出来。
想是，仍缱绻在唐诗宋词里，蹁跹着李太白的花间一壶酒，钩悬着杜少陵的万里瞿塘，流连在白居易的浔阳江头，漂洗着瑟瑟寒秋的枫叶荻花，偷听着琵琶女嘈嘈切切的浅吟低唱。
看不清，谁的清泪氤氲了谁的眼眸。
有人说，这《琵琶行》“有技巧，无意气，总还是小文章！”，就像《叶嘉莹说中晚唐诗》中所言为“第二流”的好诗……
也许吧！
不过我以为，白居易既诗有“兼济天下”之“大我”，也不赧言“独善其身”之 “小我”，一诗一事，有感而发，诗人是在用生命的本真践行着自己的文学主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”
这首叙事长诗，作于诗人因多做讽喻诗得罪当朝权贵而被贬江州的第二年。
也许诗中缺乏范仲淹“不以物喜，不以己悲”的豁达通明，没有杜甫“安达广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的济“士”情怀，但是，从诗人对琵琶女的尊重与同情，我读到了高贵，读到了诗人“众生皆平等”的普世情怀与人文关怀；从诗人湿透的青衫，我读到了本真，读到了生命的感发，读到了肉体凡胎的七情六欲，读到了寻常人都避免不了的同病相怜甚或是偶尔的软弱。
但是，一时的感伤与愤懑，并不影响他的积极与振作，况有诗三千为证，不复赘述。
折服世人的，是诗本身——
声随情起，情随事迁：
有故事，有情节，曲折有致，波澜起伏；
有起承，有转合，结构严谨，错落缜密；
有音乐，有画面，琵琶有声，声形兼具；
有月，
有酒，
有琵琶，
当然还有诗——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
仿佛看见，一千多年前的秋夜里――
诗人被一支琵琶惊醒，酒杯，举得起，再放不下。循着琵琶声，诗人发现了自己，浔阳江流下了两行清泪。琴声和着泪水沉到江底，千年之后，仍然能够听到嘈嘈切切的琴弦。
仿佛看见，一千多年前的情节里――
那个犹抱琵琶半遮面的罗衣女子，清愁淡淡，琵琶声声，一曲终了，填满了月夜的每一个罅隙。尘世如烟，千年转瞬，而那曲《琵琶行》依然会在每一个有月亮的晚上响起。
由不得，今夜，我，也被琵琶声牵魂引魄，寻找着那晚的月亮。
千年之前的那声裂帛，仿佛就在耳边，仿佛就在昨天。
那夜，有月，有酒，有琵琶，还有诗——
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
诗人走在歌女的弦上，琵琶声响在诗人的诗里，拨弦的人轻拢慢捻，弦上的人醉不成欢，琵琶声渐行渐远，在心头响起，在诗里隐没，泪湿青衫的白司马醉倒在诗的歌行里，诗是诗人最初家园，诗是诗人最终的家园，诗是诗人最真的情怀，诗是诗人永远的春天——
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
一弯月，一杯酒，一曲琵琶，一首诗，分不清谁更醉人，谁更明了，分不清谁会芳华于弹指之间，谁会流传得更加久远。
“江月年年望相似”，月圆月缺，一泪一吟，终是千年的经典。
窗外——
月亮出来了，从一千多年前的琵琶声里照过来。
