文/邵智康
朋友们最近谈论电影，这唤起了我的影评欲。
120年前，一个名为路易·卢米埃尔的法国摄影师，在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，首次用活动电影机举行放映《工厂的大门》，虽然不到一分钟，却获得了巨大成功，这次放映被认为是世界电影的诞生。
十年后，中国诞升了首部电影《定军山》，打下了东方文明古国电影史的地基。此后，由于电影市场格局不断扩大，影片类型百家争鸣，最终大家才看到了今天的繁荣。
一个世纪过去了 ，人们对电影的需求逐渐多元和品质化。电影带给人的浸染，难以言喻，也几乎伴随一生。这种早已大众化的势态，至今有增无减。
长期以来，观众评价电影优劣的标准，已经变得越来越苛刻。而我，只谈谈自己的影评观是怎样的。
先表态：任何一部被观众认为是劣作的电影，作品背后的创作团队及演员，都应该受到尊重。这看似矛盾的背后，其实是辩证思考的结果。
一是认为，自己作为观众，品质上佳的电影让我享受到了奇妙的感觉，比如聚精会神、真情投人、收获卓识、震撼心灵、顿悟心智，思维升级等。
二是对于质量欠佳的电影，观众能一眼识别，会让人产生“艺术评论家”的优越感，和鉴赏水平提升后的自豪。所以，即使是一部黯然失色的作品，也能衬托观众的品味。
人的幸福感从哪来？我觉得与事务间的比较有很大关系，如果没有令人失望的电影衬托，怎么能判别我们的鉴赏水平提升了呢？通过对比会发现，原来烂电影是可以增强人的幸福感的。
再从现实角度说，没有优质电影的那些时间里，空虚的观众如何聊以慰藉？劣质电影在这个时候就能勇敢的站出来了。
所以你看，无论是从幸福感，还是从填充空虚的观众的时间角度来说，劣制电影的创作团队和演员，始终都有很大贡献。他们在承受观众误解的同时忍受唾骂，这种“我不入地狱谁入地狱”的大无畏自我牺牲精神，难道还不能赢得观众的尊重？
烂的电影也有许多可圈点之处，比如剧情烂可以看演员的颜值，如果颜值令人失望，还可以听有内涵的台词，如果台词也平淡如水毫无吸引力，还可以欣赏实力派演员们的演技，好吧，再不济咱们也能开启尊贵的上帝视角，透过影片的场景和演员们一起上天入地和穿越古今，感受声音与视觉的双重冲击力，这是一场半亲身的游历和认知洗礼。
说到这里，你的脑海里或许正闪现一些你曾经看过的电影片段，它们在用一种久违的亲切感，在你的生活和工作中重新上演。那是一种无与伦与的美妙，有如沐春风的轻盈，又有畅快淋漓的极致。
我还认为，电影只有相对优劣，没有绝对优劣。这就比如，年轻的观众对青春偶像类电影情有独钟，被帅气漂亮的男女主角、充满爱意且情趣十足的场景，简单而搞笑的台词深深迷住，但是颇有见识的人却呲之以鼻，认为那是在侮辱观众的智商，影片内外都散发着可悲的庸俗文化气息。
所以，每个角色都有自己的评判标准，比如资深影评家和小白观众、大学生和中学生、父母和孩子、律师和医生、编剧和导演等等，评价一部电影的好坏，很难说谁对谁错。电影的好坏根本没有一个统一的评判标准，基本都是靠群体中的圈层意识和个人主观意愿来下定论。
我认为应该从电影故事情节、演员的演技、台词、取景、穿帮镜头、教育意义这些维度来评价一部电影的好坏。至于评价电影的基调，必须要上升到艺术鉴赏的高度。在我看来，每部电影都是完整的艺术品。所以这里首先要明确一个评判眼光的定调问题。
先说故事情节，如果影片在头几分钟没有迅速抛出故事背景，观众就很难有继续看下去的欲望，那一头雾水的情节，对观众来说无疑是个难熬的时刻，影片随之就会被烙上失败的标签。这重要的头几分钟，是好电影与烂电影之间的票房分水岭。
如果节情过于复杂，无法在几分钟内交代清楚，那么至少应该在拍摄的取景上作文章，比如可以利用唯美、科幻、暴力，或搞笑等视觉感观占领观众的大脑，为继续向观众交代故事背景争取时间。这其实跟写文章有相似之处，比如文章的标题可以写得平谈无奇，但在文章的第一段要有足够的吸引力，它可以有趣、有料，优美，总而言之就是能吸引读者。当然，无论是文章还是电影，都不能企图只靠开篇制胜。
很难判断演员演技的高低。我这样说吧，如果有人说某个演员的演技特别好，我觉得其实和他的演技关系不大，为什么？因为在影片开拍前，有一个很慎重的演员筛选环节，筛选目的是什么？当然是为了能够找到一位各方面条件都和剧本角色相符的演员。气质为主，颜值次之。
所以你看，与其说演员演的好，不如说是导演选的好。这是为剧本找演员的情况，另一种情况是专门为演员写剧本，目的就是让这个演员演。后一种情况更能让观众觉得：天呐，某某演员演的真好。量身打造的剧本，演技再烂的演员也能演好啊。所以观众在看待演员演技的问题上，不要被演员的颜值迷惑了。当然，我不能忽略有不少演技真的特别好的演员。一个好的剧本，能成就演员的演技，一个合适的演员，能把剧本演活。除剧本外，演员的演技也是影片质量的重要加分项。
一部电影，除了看起承转合的剧情和演员的演技，还要看台词，我把台词又分成三个层级。第一层是最基本的，就是演员们为了推动剧情的发展，而必须要说的话。第二层进了一步，台词经过了反复修改，除了有内涵外，还令观众无法忘怀。观众从电影院里出来后，能把台词传遍他所能接触到的整个世界。第三层是最高的，剧本本身是由经典小说改篇，台词精练，本身就是经典，没有营养的废话极少，甚至没有。每一句台词在影片中的意义都独一无二。但只有第三层才能触及人的心灵。
取景不必多说。不少好莱坞的巨制，都是开启全球拍摄模式，为了寻找经典的拍摄场景，不惜跨越万里，潜入海底，飞越高山，登上峰顶。目的就为了一个，出于对影片的极致追求，要彻底征服观众的眼球。无论是文艺的，悬疑的，商战的，科幻的，喜剧的，校园的等等，同一个剧本，同一个片段，选用不同的场景，使用不同的拍摄角度，其实都会给观众带来完全不一样的感受。
穿帮镜头的问题。这是所有电影都试图避免的问题，但那简直太难了。如果不是明显的穿帮，观众其实也难发现，所以这不是评价电影优劣的关键问题，只能从侧面评定影片制作团队对影片本身的精益求精态度。
当然了， 我说的过于理想化，在现代商业化的浓厚气息下，很难让导演们拍出完全由自己掌控的电影。如果没有广告商的介入，没有投资者的参与，没有制作人的把关等等，相信导演其实能全心全意拍摄电影，相信影片从平庸到卓越，也就是一步之遥的距离。
因为我始终相信，任何一位导演最初的梦想，就是希望拍一部至少被自己一生热爱的电影。这部电影甚至不需要考虑观众的感受。
以上是我的影评观，那么，你的影评观呢？
作者：邵智康。本文谨代表作者个人立场。版权归作者所有，转载时请一并带走本段。我所写的，都是错的。
