看完了伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》，心里可谓是五味杂陈，不知道该如何言说。
它让我想起了我很喜欢的一部日本电影，改编自最果今夕的诗集《夜空总有最大密度的蓝色》的同名电影，由石桥静河和池松壮亮主演，可以说是近年来，最能够揭露都市生活的孤独与无奈的电影。
在最果今夕的诗集里面，记得有一首叫做《月亮表面的诗》，里边这么写到「孩子，分外残酷。月亮只说明一件事：尽管厌恶，你也未曾想要杀死你，不过因为，我早已不是孩子。」巧合的是，在马基德·马基迪导演这部《云端之上》，我似乎也可以窥见到这一个主题。
由他的执导的这部印度电影，和往常的印度电影很不一样，并不是一部歌舞片，而是一部揭露现实，批判现实的电影，可他又偏偏不走寻常，他并不以尖酸刻薄或者残酷的镜头去面对这种无奈的现实，却把这种让人感到窒息的镜头，用另一种极其自然的解读方式表达出来。
整部电影观看下来，它的氛围，它的主色调，都像它的片名一样，显得轻盈又像是一场流动的印度“盛宴”，整部片都犹如游走在云端之上一样，行云流水般的感觉，不只表现在音乐，还有场景的转换，人物整体情感变化。
如果说，白云能给人以遐想，大海能给人以沉静，那么这部片，云端之上则是不可触得的陌生领域，云端之下，水域两边，却是各自不同的命数。
片中，年轻的男主角埃米尔，是一个贩毒的小混混，从小就没了爹娘，本来和姐姐塔拉一起相依为命，没料到姐姐嫁的人却是一个酒鬼和暴力狂，每一次喝醉之后，都要对他和姐姐拳脚相加，在忍无可忍之后，十三岁的他独自一人离开了姐姐家，从此和姐姐断了联系。
没想到，再一次见面，却意外的把自己的姐姐送进了监狱，姐姐为了他的毒品和自己的老板起了争执，最后误伤了自己的老板，被判入狱，惨遭终身监禁。
他不得不为了救姐姐，铤而走险，继续做“生意”，还要在医院照顾这位“仇人”，免得因为他的死去，姐姐没得昭雪，末了，连带“仇人”的母亲和他的两个女儿，祖孙三人都得由他照顾。
当他遇见姐姐的那一个晚上，他说他喜欢看天上的月亮，因为看到月亮，他会想起自己的妈妈，他会想起儿时的生活，想起自己的家。
他就像一个渴望爱的小孩子，外表驯婺不羁，内里善良幽默，面对生活的苦楚，一点也不妥协，如果不是出生在于这样一个悲剧性的家里，也许他会成为一个大有作为的青年，每当看到他跳舞，做鬼脸逗小孩子笑，你都会觉得他真的是一个邻家大男孩，他和我们见到的那些男生没有什么区别，可是受生活所迫，他不得不去做一些犯法的事情。
电影的运镜也是跟着他在跑，在移动，他视线所及的范围，他身处的环境，都可以让我们看到这个印度的美与丑，两极分化与贫富差距，集市，码头，医院，监狱，泥潭，无一处的败笔，就好像他在朋友家的阳台告别那一幕，漆黑的夜空中，只有水那一边是高楼大厦，璀璨灯火，岸边的他们，只能生活在脏乱差的水深火热中，在逼仄与苦难中匍匐前行。
狱中的姐姐，除了无处申诉自己的冤情，还得给自己的狱友照顾小孩儿，一个从出生就在监狱里度过的小孩，连天空是什么也不知道，唯一的好朋友是一只脏兮兮的小老鼠，可是他也想要见识月亮，在妈妈死去之后，能够见到月亮一眼，将是他活着的希望。
姐弟两个人，分处两种不同的艰难环境，最后却一样的都在展示他们的善良与温柔，埃米尔不得不想方设法保障“仇人”家人的温饱与安危，即使动过坏念头（卖掉“仇人”的大女儿），也转瞬即消。姐姐塔拉，用尽心机，恳求狱警，也只为小男孩乔杜能看一眼真正的世界，换一场暴风雨后安喜。
即使他们的生活乌云密布，慢慢的却也各自感受到家人的温暖，勇于面对生活的逆境，带来了始终闪耀着的人性光芒，诚如本片的作曲，著名配乐大师A·R·拉赫曼所创作的音乐一样，跌岩起伏，却也处处充满着华尔兹一样浪漫的弦乐，最后也给我留下了深刻的印象。
《楚门的世界》告诉我们，「有时候世界虽然是假的，但并不缺少真心对待我们的人。」不管黑暗如何蔓延，有月空的世界，就有光亮，也因为是这样，有绝望的地方，就会有希望产生。或许，《云端之上》，也是一部这样致郁又治愈的电影吧。
