－－小品文/PIXIU
提起莫扎特，几乎人人都知道他是一位伟大的作曲家、一个神童、一位音乐的天才。然而，他伟大在哪里，又神奇在什么地方？恐怕许多人不会完全清楚。
莫扎特4岁能弹小步舞曲，5岁开始作曲，6岁登台演出，8岁写出第一部交响曲，12岁第一部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》出品，14岁获骑士勋章。到15岁时，已经写出4部歌剧、16部交响曲、各类体裁的器乐作品10余首。这就是莫扎特的神奇之处。
可惜，他仅活了35岁，成音乐史上的一大悲剧。《安魂曲》是莫扎特的最后一部作品，本是受客人委托而作，不幸的是，这首悼亡的弥撒曲竟成了莫扎特本人告别这个世界的最后的挽歌。
莫扎特身后留下600多部作品，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。600多部，意味着什么呢？意味着他从5岁－35岁，在30年的创作生涯里，每年要写出20多部作品，每2周就有一部传世杰作面世。数量之大、速度之快、涉及领域之广泛、作品品位之高，令人震惊。面对如此庞大的作品系列，以至于后人不得不按时间顺序一部一部整理标号为作品K.1、作品K.2、作品K.3……直至作品K.626，其中的K是整理者Koechel(克歇尔)名字的首字母。至今，这一记录在西方音乐史上没有哪位作曲家能够超越。钢琴家李斯特曾这样评说，莫扎特写下的音符比一个训练有素的抄谱员一辈子抄写的还要多。
莫扎特的一生是短暂的、辉煌的，却也是不顺的。他从6岁起就往来奔波于欧洲各国，进行旅行演出。期间，受到过奥匈女王玛丽娅·特蕾西亚的宠爱，法国国王路易十五邀他进宫演奏，乔治三世欢迎他来到英国，约瑟夫二世聘任他为神圣罗马帝国的宫廷乐师。然而，唯独他的家乡萨尔茨堡的大主教瞧不起他，觉得莫扎特只是一个四处乞讨的卖艺者；不重用他，把他当作是一份私人财产，当作与厨子、仆役一样的下人对待；不给他好脸色看，常常怒骂、叼难、惩罚他。莫扎特是有骨气的，25岁时终于忍无可忍，毅然辞职，然后离开家乡，独自到维也纳谋生，从而成为西方音乐史上第一位有勇气和决心摆脱宫廷教会的束缚、维护个人尊严的作曲家。
如今，几百年过去了，那些叱咤风云的皇亲贵族、那些奢华壮丽的城堡宫殿、那些作威作福的主教王公，那些忌妒打压过他的同行，都随时间的冲刷与世事的变迁，或被人遗忘，或成土成泥成尘。然而，莫扎特永远没有被人忘记。到1962年，市面上有关他的研究专著已经高达4000多种，如今可能又近翻倍。他写下的那些美妙而动人的乐章，几乎每天都在世界各地传颂唱演。三大交响曲《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》，经久不衰；四大歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》和《魔笛》，传唱不绝。一代代的后人为他短暂的生命悲叹，也从他的作品中得到了无尽的欢乐、鼓舞、抚慰与启迪。这就是莫扎特的伟大之处。
为了更好地再现莫扎特的一生，现整理他的故事如下，以资品鉴。
（一）神童双现
奥地利，萨尔茨堡，位于风光秀丽的阿尔卑斯山脚下，这里也是电影《音乐之声》的拍摄地。
1756年1月27日，莫扎特出生于一个宫廷乐师家庭。他的父亲是萨尔茨堡宫廷的小提琴手，也是一个非常博学的作曲家。他的母亲也热衷于音乐，会拉大提琴和小提琴。这对父母曾生有7个孩子，其中5个早早夭折，只留下莫扎特和姐姐南妮儿。莫扎特是7个孩子中最小的一个。
3岁的时候，莫扎特便显露出惊人的音乐天赋，能够记住乐曲的主题，并辨认出简单的和弦。
莫扎特4岁时，有一天，父亲带朋友回家，见儿子正在纸上涂写着什么，于是好奇地问：“孩子，你在干什么呢？”莫扎特说：“我在作曲。”父亲笑了，觉得他在胡闹。他拿起儿子写的东西，看后大惊，忙对客人说：“亲爱的，你快过来看看，这是什么？”谁也没有想到，小小莫扎特真的在作曲，他使用的音符准确无误且超乎想像。很快，这件事在朋友圈子里传开了，大家都说：“莫扎特是一个神童！”
莫扎特的父亲心中暗喜，经过反复测试后，感到儿子似乎真的是一个早熟的天才。从此，他放弃自己的作曲和宫廷乐手的演奏，专心在家教儿子和女儿学音乐，想尽最大力量挖掘他们的潜力。很快，莫扎特就能弹出小步舞曲。姐姐南妮儿比莫扎特大4岁，也是一位不可小瞧的神童。长大后，她成为一流的大鍵琴（古钢琴）演奏家。时人公认，姐弟俩是萨尔茨堡的奇迹、“双童星”。
家里一下出了两个神童，这位父亲来了劲儿。于是对两个孩子的训练越来越严格，除了教复杂的音乐理论和演奏技巧外，还教他们拉丁文、法文、英文、意大利文、历史和文学等知识。
这幅画就是父亲教女儿和儿子学习的情形，中间的画像是莫扎特的妈妈。莫扎特5岁时，已能辨出单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的高音。
这一年，他写出了第一首协奏曲。协奏曲是由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。一个5岁的孩子能写出这么复杂的套曲，令无数音乐家汗颜，因为这在西方音乐史上从未有过。
（二）初露峰芒
莫扎特6岁时，他的父亲觉得时机成熟了，该出去试试了。于是从1862年起，这位44岁的父亲带着一对“双星童”，开始了遍及欧洲各地的巡回演出，时间长达10年之久。
1、第一次旅行演出（4年）
他们去的第一站是慕尼黑（巴伐利亚选候国的首都）。1762年春天，两个孩子在选候帝面前表演，不仅迎来了鲜花、掌声与惊叹，而且颇受皇后宠爱。当时莫扎特的姐姐10岁，也成为另一个令人羡慕的神童。
第二站是维也纳（奥地利的首都）。1762年8月，姐弟二人为女王玛丽亚·特蕾西亚演奏。地点在美泉宫，美泉宫就是后来极富传奇色彩的茜茜公主的夏宫，人称小凡尔赛宫。在宫中，6岁的莫扎特不小心跌倒，被小公主玛丽·安托瓦内特扶起。演奏完毕，他扭动着幼小的身子，乖巧地爬上椅座，吻了女王的面颊。
女王是一名歌唱家，地位显赫，又十分喜爱音乐。她问：“小朋友，你想从我这儿得到什么呢？”莫扎特瞅瞅那位美丽的小公主，答：“长大了，我想娶小公主为妻。”众人大笑。后来，这位玛丽·安托瓦内公主（1755年－1793）做了路易十六的皇后，在法国大革命期间被推上断头台。
由于深得女皇的欢心，在一幅《奥地利皇家观赏音乐会》的画作中，小莫扎特后来被特意安插补画了进去。这就是莫扎特在维也纳受到的极高礼遇。
第三站是巴黎（1763年11月－1764年4月），他们在巴黎居留了近半年时间。
国王路易十五邀请他们出席一个半私人性质的晚宴。莫扎特像在奥地利一样彬彬有礼，毫不怯场。演奏完毕，他去吻皇后的脸时，遭到拒绝。皇后对这种亲近行为十分生气。莫扎特小小年纪，第一次意识到不同上流社会的礼仪有着深刻的差异。可是他并不知道，这位皇后正是路易十五的情妇，不吻也罢。
事虽如此，但不影响他们在巴黎的受欢迎程度。一位会唱意大利歌曲的贵族小姐，请莫扎特为她伴奏。莫扎特说：“请您先唱一遍，我听听。”接着，他就开始了即兴伴奏。女歌手再唱第二遍时，莫扎特的伴奏与第一遍完全不同。就这样，他们相互配合，反复唱了十几遍，每一次伴奏迥然不同。莫扎特的即兴演出让人瞠目结舌、如痴如醉，迎来无尽的掌声、欢呼声和惊叹声。父子三人的行程不得不延后，这就是他们在巴黎居留了近半年的原因。
在途经法兰克福的时候，歌德听了莫扎特的音乐会，深受感动。后来，他每每想起这件事时，仍然记忆犹新。“我见到他时，他还是一个7岁的小孩。那年，我才14岁。我清楚地记得他是一个头戴假发、身佩短剑的小大人。”后来，这位德国诗人、大文豪不无感慨地说：“如果有人能为《浮士德》作曲的话，那一定是莫扎特。”可惜，当歌德耗费一生辛劳完成《浮士德》这部长达12111行的旷世诗剧时，莫扎特已经离开尘世。
第四站是伦敦（1764年4月－1765年7月）。伦敦是最后一站，他们居留的时间比巴黎还要长，足足有1年多光景。当时的英国正处于上升势头，一场由蒸汽推动的工业革命已经初露曙光。
在这里，国王乔治三世热烈欢迎这对小神童来到英国，并邀请他们进宫演出。
在这里，一家报纸刊登了扎眼响亮的音乐会预告：“莫扎特是能使全欧洲乃至全人类感到自豪的神童，8岁少年使音乐家们和有识之士惊叹不已！”
在这里，两个孩子受到了热烈的追捧，姐姐南妮儿并不比弟弟逊色，但弟弟更显奇才。他们的父亲根据贵族淑女、绅士们的要求，有时候让儿子蒙着眼睛弹钢琴，有时候又全场安排由莫扎特一个人演出，时间长达4-5个小时。就这样，他们一次一次地延长在英国居留的时间。
在这里，有人邀请他们说：“定居下来吧，不要再回奥地利了”。他们的父亲算了一笔帐，如果在英国定居，一家人一年下来要花费300英镑，而他在萨尔茨堡的薪水一年仅仅30英镑，昂贵的生活成本让他打消了这个念头。对于这个问题，历来让专家学者们感到惋惜和遗憾。他们提出的观点是：“假如莫扎特真的就此留在英国，就不会有后面的不幸，他也不会35岁殒命，世人也能享受到这位天才写出的更多、更庞大的音乐作品。他的人生也将重新改写。”然而，这都是后话，谁又能扭转人世间的种种造化呢？
在这里，莫扎特写出了自己的第一部交响曲－《降E大调第一交响曲》。什么是交响曲？它是指由管弦乐队演奏的、包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲，作曲时需要通过综合运用并挖掘各种乐器的性能及表现力，来塑造音乐形象。这种大型器乐套曲本质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。8岁创出交响曲，这是莫扎特已经具备全部作曲知识的一个重大体现，标志着他的艺术创作逐步走向成熟。
1765年7月，父子三人自伦敦返家，途经法国、荷兰、瑞士等国家，达20多个城市（顿克尔克—里尔—根特—安特卫普—鹿特丹—海牙—阿姆斯特丹—梅赫伦—巴黎—第戎—里昂—日内瓦—洛桑—苏黎世—温特图尔—沙夫豪森—多瑙欣根—乌尔姆—第林根—奥格斯堡和慕尼黑），所到之处，不无轰动。
1766年1月，父子三人凯旋归来，抵达家乡。至此，历时4年的第一次巡回演出结束，试验成功。让我们小结一下这次长途历程：（1）莫扎特从出发前的6岁，长到了10岁，姐姐南妮儿已经14岁，双双成为名符其实的音乐神童。（2）他们见识了不同国家的风土人情与文化特色，开阔了眼界，增长了见识，还学会了法语和英语。（3）没有赚到多少钱，演出所得全部花费在了旅程上。（4）最大的遗憾是，孩子们没有得到工作，这是莫扎特的父亲没有想到的。他原本希望借巡回演出的机会，让孩子们尽早在宫廷和上流社会得到一份满意的工作。在返家途中，再次路过慕尼黑时，选候帝又设宴款待了他们，但并没有提出要给他们一个固定的职业。
愿望落空了，怎么办？回家后，他们一边休息，继续学习补充中断的学业，一边准备再次外出。此前，他们在外的声名，早已传回家乡。不久，萨尔茨堡大主教邀请莫扎特进宫，创作大型清唱剧。
2、第二次旅行演出（2年）
一年后的1767年9月，有人邀请他们到纳也纳。于是，这位父亲再次带着15岁的女儿、11岁的儿子，开始了第二次外出演出。
他们经林茨，来到“音乐之都”－纳也纳。不想中途两个孩子重病，被送进医院疗养。病好后，于1769年1月抵达家乡。
这次外出只有2年时间（1767年9月－1769年1月），但最值得提说的一件大事是：1768年，莫扎特写出第一部歌剧－《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，作品取材自卢梭的喜剧《乡村占卜者》。同年，歌剧《装痴作傻》面世。
歌剧是一门舞台表演艺术，简单来说，它是一种主要或者完全以歌唱和音乐来交代表达剧情的戏剧。对剧本、歌手、唱腔（独唱与合唱）、伴奏器乐、舞蹈、服装、表演、灯光、道具等多种元素，均有很高的要求。莫扎特小小年龄能够写出2部歌剧，这无论如何都是一个奇迹。公认的评价是，莫扎特12岁时已经在音乐体裁上是一个成熟的艺术家。
此刻，我们可能会问，莫扎特每天这么忙碌，怎么能有空创作？秘密是这样的，在旅途中，莫扎特坚持在马车上作曲。因为白天他们几乎全部忙于演出，只有旅行途中和夜晚才有空闲。他常常坐在一种特制的带抽屉的写字小桌前谱曲。在长达数年的旅行期间，他一直是这么做的。
从莫扎特写出第一部歌剧后，他的父亲觉得，应该带儿子去“歌剧之乡”－意大利学习。于是当年年末，他们又出发了。
3、三次意大利之旅（4年）
1769年12月，莫扎特开启了为期4年的意大利旅行演出。这次外出，不是为了谋职，而是为了让莫扎特学习歌剧，以丰富和提升艺术底韵。
这位父亲是重男轻女的。南妮儿虽然也十分优秀，但他把全部的希望寄托在了儿子身上。有一天，他和女儿商量说：“南妮儿，我们家的经济条件你也清楚，积攒有限，如今不能让你们姐弟二人一起出门演出了。你是姐姐，能让给弟弟吗？”懂事的女儿当即说：“没事的，爸爸，您带弟弟去吧，我待在家里就行。”就这样，南妮儿在17岁时，结束了她最辉煌的外出演奏生涯。
此后，外出变成了父子二人同行，少了南妮儿。从1769年12月－1733年3月，在父亲陪伴下，莫扎特先后3次出行意大利，他的歌剧创作出现巨大的跃进。
1770年，歌剧《米特里达特》一上演即引起轰动，在米兰连续演了20次。这对一个14岁的孩子来说，是非常了不起的成就。作品取材于古罗马史，讲述的是本都国的国王米特里达特反对罗马统治的斗争故事。公元前63年，米特里达特率军出征罗马，留两个儿子（法尔纳切、西法列）和未婚妻阿斯巴西亚在家卫国。不久，前线传回消息说，父王已经战死沙场。兄弟俩同时爱上了父王的未婚妻，于是反目成仇，谁也不让对方。正当兄弟俩相互发生冲突之际，国王突然平安归来。他并没有战死，而且还带回了巴蒂亚王的女儿伊斯梅内，准备许配给大儿子法尔纳切，但被拒。为此，国王极为不满，关禁了两个儿子，同时下令让未婚妻阿斯巴西亚服毒自杀。此刻，罗马大军进攻而来，米特里达特不得不去迎战。阿斯巴西亚端起毒酒，正欲饮下，西法列（被伊斯梅内偷偷救出）及时赶到，抢过毒杯丢弃，然后立刻赶往沙场，前去帮助父王。国王已经负了重伤，幸有二儿子及时赶到战场，才被救回皇宫。到这一刻，米特里达特才终于明白，儿子对他是忠诚孝顺的，于是他把王位和阿斯巴西亚赐给了二儿子。大儿子也悔悟了，与未婚妻伊斯梅内和好，又冲向前线，放火把罗马军的船只烧光。他乞求父王发慈悲，赦免他。国王很愉快地宽恕了自己的孩子们，溘然逝去。这一场面让民众受到极大的激励，化悲痛为力量，纷纷发誓要“与罗马势不两立，抗战到底！”在本都国国民举国上下的高呼声中，戏剧达到高峰。据说，现场的观众无比狂热，激动地高呼：“大师万岁，大师万岁！大师万岁！”在上演的20天里，夜夜爆满。这就是莫扎特的音乐魅力。
同年，莫扎特被罗马教皇克雷芒十四世颁赠骑士勋章。这一年，他仅14岁。要知道，许多贵族伯爵终其一身求之不得的荣誉，莫扎特很轻松就得到了。但他对此并不在意，他最在意的是自己的音乐。维罗纳爱乐乐团授予他乐长头衔。
在米兰，有一天，莫扎特听到了意大利作曲家格雷戈里奥•阿列格里谱曲的《求主垂怜》, 该曲由皇家西斯廷教堂唯一保存，谱子从不外泄。莫扎特只听了一遍，就根据记忆写出了九部合唱的所有曲谱，中间只有二三处小的错误，让在场的人大吃一惊。他又被推荐加入博洛尼亚爱乐学会。其实，从小莫扎特的记忆力就非常惊人。无论是钢琴、风琴、小提琴，只要别人演奏一遍，他就能熟练地弹出来，不知道曲谱又怎么能弹奏出来？ 1772年，歌剧《卢乔·西拉》在米兰演出。
1773年，莫扎特结束意大利之行，回到家乡。这一年，他16岁。
总结这三次出行，我们可以看到，莫扎特从6岁起到现在已经在外奔波了整整10年时间。10年来，他先后游历了德奥、法国、英国、荷兰、瑞士、意大利、罗马等国家。接触到当时最先进的音乐艺术（意大利歌剧、法国歌剧、德国乐器），结识了J.K.巴赫、马蒂尼、萨马蒂尼等知名音乐家。这一时期，他的作品受J.K.巴赫的影响最大。J.K.巴赫是德国作曲家，死后50年里几乎被人遗忘，后来被誉为“西方近代音乐之父。”
经过10年的广闻博识和不断历练，莫扎特的创作体裁越来越广泛，风格越来越多样，且对歌剧产生了浓厚的兴趣。在演出中，有时候他坐在键盘前演奏协奏曲，有时候又成了管弦乐队的指挥；很多时候，他是小提琴的独奏者、或者乐队的首席小提琴手，甚至是中提琴手。有人评说，没有哪一个作曲家能如此多才多艺，潇洒自如地演奏三种不同的乐器，并能达到音乐会的水准。许多职业的乐师耗费一辈子精力都达不到。
抛开他的音乐成就不说，我常常在想，10年外出，他每天要坐马车，住旅馆，吃不一定完全可口的饭菜，在行车途中还要在颠簸起伏的马车上谱曲，到了各地还要忙着筹备演出。这样频繁的奔波生活，对我们每一个成年人来说，肯定是场疲惫不堪的体力和精力的双重考验。莫扎特小小年龄，究竟是如何承受住，或者说习惯于这种生活的？也许，他真的喜欢这样，甚至不以为苦，反而乐此不彼。真是令人服气！
（三）迈向成熟
对一个音乐家说，迈向成熟的标准是什么？我觉得，可以是作品的广度、深度、对后世的影响力的考量，也可以看他是不是形成了自己独树一帜的风格，更可以是考察他的为人和品格。这几者都是相辅相成的。其实，作品不仅是感情的表现，也是人格的外在表现。
一个人一旦走向成熟，就意味着他必须要经历一番苦痛苦难，苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，方能得到成长，进而成为一个有超凡格局的人。16岁之前，莫扎特是“累并快乐着”，而16岁之后，迎接他的将会是什么呢？一连串想不到的打击与考验。
1773年，莫扎特结束意大利之行，回到家乡萨尔茨堡。大主教西吉茨蒙德聘他为宫廷的管风琴师。17岁的莫扎特有了自己固定的收入，尽管不高。当时，音乐家的地位很低下，只能依附于上流社会而生存，因为只有宫廷贵族才能养得起自己的乐队。这就是莫扎特的父亲10多年来带着儿子到各国宫廷演出的原因，他想尽快给儿子找一份固定的职业。
如今的职位虽然不十分满意，但总算过上了安定的日子。在此期间，莫扎特利用外出游历所积累的知识和丰富的素材，又创作出大量作品，曾独自去维也纳演出。到18岁生日前，他已经创作出34首交响曲、16首弦乐四重奏、5部歌剧、超过100部其他不同体裁的作品。
后来，不好的事情发生了。大主教西吉茨蒙德去世，莫扎特的父亲失去了宫廷保护人。新上任的大主教名叫科罗瑞多。按理说，以莫扎特的才华、实力、在外的名声，新任大主教应该继续重用他才对，但事实并非如此。
新主教为了验证他是一个名符其实的神童、货真价实的音乐天才，把他单独留置在皇宫一个月，与父亲隔离，以此来证明那些曲子都是他本人所作，非其父所为。很明显，这是刁难。试想，莫扎特早在10岁第一次巡回演出归来，欧洲各国已经公认他是一位卓有成就的神童乐师。14岁，又获得神圣罗马帝国教皇钦赐的“骑士勋章”。萨尔茨堡宫廷，怎能不知？
新主教上任后，规定以后没有他批准不允许他们外出。有几次，慕尼黑和维也纳宫廷邀请莫扎特前去，小小萨尔茨堡宫廷，又怎敢和神圣罗马帝国的教皇抗争？只得让步。于是1775年，歌剧《假园丁》和《牧人王》得以在慕尼黑上演，南妮儿前去观看助阵。但演出完毕，父子三人迅速返回。
工作环境越来越难了。莫扎特虽有旷世奇才，但大主教眼里，他不过是一个奴仆，地位低下，待遇微薄，还常常受到刁难。为了谋求一份舒心的工作，一个栖身之地，2年后，征得大主教同意后，莫扎特开始了他的又一次外出演出与谋职生涯。
这次，他的父亲没法儿再陪他出门，同行的是他的母亲。接下来的这次长达2年（1777－1779）的旅行演出，让莫扎特的艺术创作走向了真正成熟。
1777年9月，母子二人开始出发，行程为：慕尼黑—奥格斯堡—曼海姆—巴黎。
在曼海姆，他们留居了5个月。也许，这是莫扎特一生中最为快乐的5个月。在这里，他第一次见到单簧管，就喜欢上了它的魅力；见识了优秀的德语歌剧，接触到闻名全欧的曼海姆乐派的音乐家，听到第一流管弦乐队的演奏，曼海姆乐派是当时欧洲第一个成立交响乐团的队伍。更加重要的是，他与女高音歌手阿洛伊西亚坠入爱河。
21岁的莫扎特，16岁的阿洛伊西亚，他第一次听到这个姑娘的歌声，就被迷住。莫扎特的父亲听说后，极力反对，告诫儿子应先以事业为重，不宜过早谈婚论嫁。于是，他来信催促他们继续前行，尽快到巴黎。在那里，有一份工作正等着莫扎特。事后，他们发现这份工作的层级很低，收入极其微薄，于是作了拒绝。
莫扎特一心想娶阿洛伊西亚为妻，但后来事与愿违。这个姑娘没有选择他，而是嫁给了别人。5年后，莫扎特娶了阿洛伊西亚的妹妹为妻，这是后话。对于这个问题，我们会在后面进一步交待。
不管怎样，初恋给莫扎特留下了终生难忘的记忆。什么是初恋？初恋就是不带任何功利色彩、爱情最原始最朴素的形态，因而它也是最美好、最神圣、最不容易忘怀的。这段恋情激发了他的创作热情与灵感。多年以后，莫扎特仍然念念不忘，有事实为证：1786年，在歌剧《剧院经理》中，赫尔茨夫人的唱段就是以阿洛伊西亚为人选而作出的。1787年，歌剧《唐璜》上演，阿洛伊西亚饰演了唐娜·安娜。1789年，莫扎特专门为阿洛伊西亚写了一首咏叹调－《可爱的春天》，其高音达到D3，以展现她的高音之美。1791年，她在歌剧《魔笛》中饰演夜后，唱腔华丽，与角色完美契合。这就是莫扎特的第一次爱情。
更加痛苦的事情在后面，离开曼海姆，来到巴黎4个月，莫扎特的母亲不幸病逝，享年58岁。一位母亲死在了陪儿子外出求职的路上，死在了异国他乡，这是多么大的悲哀！
谁能想到，一位为世人育下一对“神童双星”，一心期待他们早日实现梦想的慈爱母亲，会突然告别人间，随风逝去？谁能想到，一位热爱音乐，会拉大提琴和小提琴，富有艺术细胞，并把基因传给自己孩子的伟大母亲，还没能亲眼看到儿子后面创出的更大的辉煌，竟早早离去？又有谁能想到，一位代替丈夫，长途艰辛，远涉重洋，含辛茹苦，企盼帮助一个天才尽快择良木而栖，选优林而鸣，却客死他乡，令人同情起敬的伟大的女性，永远离开了我们。据说，生前她是一个聪明乐观、善良机智又幽默的女人。她的名字叫安娜·玛丽亚（1720-1778）。
22岁的莫扎特，在举目无亲的异国他乡，在唯一的朋友帮助下，一边想法儿安葬母亲，一边痛哭不止。他发誓一定要加倍发奋，自强自立，以安慰母亲的在天之灵，还有那在家园中守护着、等待着、渴望着他满载而归的父亲和姐姐。
莫扎特不得不结束行程，迅速回家。本来是母子双双欢喜出门，如今归来的却是一个孤独悲痛的身影。这一时期，莫扎特的作品受曼海姆乐派的影响较大，增强了作品的新元素和戏剧性。
回家后，突然少了一位至亲，一家三口多了无尽的伤痛与悲戚。莫扎特的父亲变得越来越专断，性情暴烈倔强。儿子在宫廷的工作并不舒心，外出多年又未能谋到新职。女儿南妮儿已经27岁，纵有千般才华，却还没有嫁人，快成一个老姑娘了。想到这些，这位老父亲心里更加不是滋味。他常常暗自伤神，扪心自问，难道自己这么多年下的功夫白费了？
接下来，让我们说说莫扎特在宫廷里的工作。1779年，莫扎特回到萨尔茨堡之后，继续担任管风琴师，又完成了一批以《加冕弥撒曲》为代表的管弦乐作品。歌剧《伊多美内奥》（1980）在慕尼黑首演。但大主教根本不赏识他，不重用他，不给他好脸色，甚至比以前更甚。“莫扎特，你不是本事很大吗？为什么还要灰溜溜地回到我的门下！”
在大主教的眼里，他只是和厨子、仆役、门卫一样的下人。让他随时守候在厅堂听候吩咐，与其它奴仆一起接受辱骂责难，甚至是惩罚。此外，莫扎特得不到理想的职业，还和当时的社会大环境有关。那时的作曲家地位是很低的，他们必须依靠宫廷贵族才能生存，他们的存在完全是为了增进主人的雅兴和福祉。离开上流社会，艺人就无法生存。
因此，莫扎特外出无果，再次回来后，我们不难猜到，大主教一定会更加不高兴，更加害怕他摆脱自己的控制。“他一次次跑出我的管辖范围，到各国、各城、各地四处招摇，办什么音乐会，这分明是不把主人放在眼里，一个奴仆下人凭什么要拥有这么出众的本领！天赋和才干是应该给我们这些教皇贵族的。再说放着宫廷的工作不安分守己，非要到外面表演挣钱，那不就是一种乞讨吗？我不能容忍这样的乞讨行为！”
很明显，他的肚量不够大，不愿意当伯乐。然而，这位心胸狭窄的主教先生，哪里会知道，一个天才受了这样的待遇，总有一天会远走高飞；他又哪里能料到，若干年后，萨尔茨堡会因莫扎特而驰名寰宇，而不是依靠他这个小小的地方长官。
有一次，大主教带莫扎特出访维也纳，介绍说这是“我的家庭作曲家”。他把莫扎特当作了私人的财产，命令他当众跳舞，以取悦众人。莫扎特不从，因为他此刻已经不再是幼年时那个任人摆布的小神童，而是变成一个有心志、有尊严的青年。大主教骂：“你这个白痴，为什么不听话！”面对侮辱和控制，莫扎特提出要辞职，宰相被激怒，他接着骂：“你这个乡巴佬，混蛋，滚！给我滚开！”后来，这一场景被影射在歌剧《费加罗的婚礼》中。据说，许多贵族看了此剧后，浑身冒汗，异常气愤。
其实，在18世纪由宗教神权主宰的欧洲封建社会，这种场面并不罕见。音乐就是皇家贵族的专利，艺人就是下贱的仆人，脱离教会的民间艺人就是四处乞讨的飘浪者。同时代的大音乐家海顿在宫廷里也遇到了同样的境地，只不过他默默地忍受了一生。古希腊时代，盲人荷马就是一个边卖唱，边讨饭的艺人。
1781年5月，对莫扎特来说，是一个终生不会忘记的日子，也是一个重大转折。有一天，他终于忍无可忍，毅然辞职，决定离开家乡，独自外出谋生。父亲劝他去赔罪，尽快与大主教重新交好，但他坚决拒绝。这一年，莫扎特25岁。
他对父亲说：“我不是公爵，但我可能比许多靠继承得来的公爵，要正直的多。我准备牺牲我的幸福、我的健康，以至于我的生命。爸爸您知道，我的人格，对我对您，都应该是最珍贵的。”这就是莫扎特骨气。
从此，莫扎特成为奥地利历史上、也是欧洲历史上第一个有勇气与宫廷毅然决裂，脱离教会束缚，敢于维护个人尊严与自由独立人格的作曲家。
去哪里呢？维也纳。等待他的是什么？谁也不会想到，从这一天起，一位天才的生命离最后的终点只剩下10年光景。生活的磨难对莫扎特的思想和创作产生了深刻的影响，因此维也纳的10年，也成为他一生中创作最丰富的10年。
（四）创出巅峰
来到维也纳后，莫扎特租房住下来，开始了自由作曲家的生涯，并受到国王约瑟夫二世的庇护。
第二年，也就是1782年，歌剧《后宫诱逃》开始排练。但因为莫扎特的出现，让宫廷同行显的更加平凡和平庸；他耀眼的锋芒，让其他宫廷音乐家们深感威胁。他们出于忌妒与排挤，千方百计阻挠干扰，好在有教皇力挺，该剧在维也纳首演，之后连续上演了16夜，大获成功。歌剧描写了一对恋人几经磨难、终成眷属的故事，女主角名叫康斯坦策。此后不久，莫扎特恰恰娶了一个名叫康斯坦策的姑娘为妻子，过程周折，让我们不得不感叹：世事真是机巧难言！
1782年8月4日，26岁的莫扎特不顾父亲和姐姐反对，与一位音乐家的女儿成婚。因为这段婚姻，莫扎特第一次与父亲出现矛盾。妻子名叫康斯坦策，20岁，她正是莫扎特初恋对象的妹妹，颇有教养，又富于音乐常识，也是一位女高音歌手。康斯坦策一家以前居住在曼海姆，后来搬到了维也纳。莫扎特孤身一人来到维也纳后，受到了这一家人的关照。这就是他与康斯坦策结缘的过程。他早先的恋人已下嫁他人。
1783年7月（婚后第二年），莫扎特带着妻子回家探亲。这一年，莫扎特的父亲64岁，姐姐32岁，后者仍然独身。回到维也纳不久，莫扎特的第一个孩子夭折。初为人父的莫扎特极为伤心。
28岁时，他加入共济会。这是一个带有资产阶级启蒙思想色彩的宗教团体，宣扬自由、平等、兄弟之爱。在这种思想的启示下，莫扎特写出许多新作。
有一次，他正在理发，突然来了灵感。于是从椅子上站起来，寻找钢琴，却忘了自己正在理发。他在前面跑，理发师傅在后面跟着跑，手里抓着他的辫子。这就是莫扎特对音乐的痴迷体现。
1785年，莫扎特29岁，与海顿（1732-1809）成为好友。海顿是第一个提倡器乐从歌剧的管弦乐中独立出来的作曲家，也是管弦乐的建设者。他讲求各种器乐的组合法，被后世誉为“交响曲之父”。这一年，适逢莫扎特的父亲前来探望成家3年的爱子，海顿对这位老父亲说：“我以人格担保，您的儿子是我认识的最伟大的作曲家。”莫扎特开始向海顿学习四重奏和交响乐的创作经验，后来写出6首弦乐四重奏，专门献给海顿。
什么叫四重奏？就是用4种乐器来组合演奏，通常包括两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。弦乐四重奏就是后来的交响乐的开端，海顿是弦乐四重奏的开创人，所以他才有“交响乐之父”的美名。海顿比莫扎特大24岁，年龄上二人属忘年之交，但在音乐上是平等互鉴的挚友知音。
莫扎特的创作在一步步走向巅峰，数量越来越多，速度越来越快，品位越来越高。这年的夏天，他一气呵成，另外写出5部小提琴协奏曲。
1786年，又一气呵成，写出3部钢琴协奏曲（最近2年累计写出12首完美的钢琴协奏曲），歌剧《费加罗的婚礼》在巴黎上演，滑稽剧《剧院经理》在维也纳首演。可惜，受以宫廷乐长萨列里为首的同行压制，他们在国王面前进馋言，《费加罗的婚礼》只安排了9次演出。此剧问世几百年来，没有删除修改过一章半节，以其完美、宏大、迷人的魅力，风靡全球，经久不衰。
据说，《费加罗的婚礼》首演时，原本兴高采烈的王宫贵族们，观看后变得脸色铁青，浑身冒汗。因为歌剧肆无忌惮地把贵族们的生活讽刺了一番。其中最著名的一段唱段出自主角费加罗之口。“ 伯爵大人！因为您是一位贵族，所以您就自认自己是一位了不起的人！可是，权贵、财富、阶级、影响力……诸如这些，您是如何得来的呢？您恐怕除了花点力气找对人家投胎之外什么也没做吧？去除身份和地位之后，您不过是一介平庸之徒！然而，在一群平凡人之中出生的我，为了生存、为了糊口，我所花费的精力脑力，大概比您家族世世代代统治国家的心力要多得多！”
很明显，费加罗的表白，正是莫扎特一生遭受屈辱痛苦、向往自由光明的心声体现。
1787年，歌剧《唐璜》在布拉格首演，大受欢迎，出现万人空巷的轰动场面。此剧的脚本由莫扎特的朋友达·蓬特改写，作品揭露了贵族的腐烂生活，肯定了主人公蔑视封建礼教并追求幸福的一面，是一部具有深刻伦理道德意义的作品。人物复杂真实，重唱叠起，在矛盾冲突中极富感染力。上演前，忽然发现没有序曲，莫扎特连夜赶写，达旦完成，可谓大天才之特征！
就在莫扎特为自己源源不断地创出新作而欣喜欢快之际，这年5月，他的父亲奥波尔德不幸去世，享年68岁。
莫扎特的祖父是一个订书匠，莫扎特的父亲（1719-1787）不是音乐科班出生，毕业于圣本笃大学的哲学与法律专业。20岁时，在萨尔茨堡宫廷当了一位男仆兼乐师，在雇主家与仆役一起吃饭。虽然地位下贱，但他成了当时最博学的作曲家之一，后升为宫廷的副乐长。等莫扎特4岁显出神童潜质那年，这位父亲就把主要精力放在了教授儿子和女儿学音乐上。
有人说，他是一个暴君形象，专横专断，占有欲强烈，渴望控制儿子的生活，哪怕是一个细节。也有人说，他牺牲了自己作曲和在宫廷的演奏，为了孩子的前程而无私地奉献着，专断是可以理解的。无论后人如何评价，我觉得，他都是一位了不起的父亲、一位卓越而伟大的老师、一个因慈爱而变得固执专断，总是不想让一位神童走弯路的职业规划师。莫扎特一生没有上过学，他的父亲就是他终生的老师与密友。假如没有这位严厉博学的父亲，不带着他广泛游历，莫扎特就难有后来的辉煌成就，我们也不会享受到莫扎特留给后人的庞大而美妙的音乐盛宴。一句话，他为全人类培养了一位不朽的天才。这就是奥波尔德不可否认的贡献。
小时候，我们都学过《伤仲永》的故事。方仲永一家世代以耕田为业。仲永长到5岁时，即可指物作诗，诗风奇巧。乡人公认，他是神童。于是，人们渐渐地都以宾客之礼对待仲永的父亲，还有人花钱求取仲永的诗。方仲永的父亲认为这样有利可图，就每天带着小儿子四处拜访，不让他学习。到12-13岁时，人们叫他作诗，已不能与从前的名声相称。年近20岁时，他和普通人已经没有什么区别。作者王安石说：“方仲永的通达聪慧，是先天得到的。他天资是那样的好，因为没有受到正常的后天教育，最终成为一个平凡的人。”
由这个故事来看，莫扎特的父亲并非方仲永的父亲。他不是目不识丁的农民，他很博学。1756年曾出版过一本《小提琴实用基本教程》，被当作标准教课书长达100多年；他并不目光短浅，而是有长远严密整套的计划。他一方面带着孩子外出演奏，扩大视野；另一方面又教导严格，要求苛刻，除了教孩子学音乐外，还教文学、历史、法语、英语、意大利语、拉丁语等。这种处处严厉专断、事事不允许有丝毫马虎的做法，正是莫扎特姐弟没有变成普通人很重要的一个原因。爱因斯坦说，天才＝99%的汗水＋1%的灵感。光有天赋，不持续学习，不付出心血和汗水，天赋也会像器物上金闪闪的漆面一样，天长日久也会被磨光褪色。
莫扎特拥有一般人所没有的天资，却也同样拥有一般人所没有的勤奋。他在马上谱曲，而旅行的马车一定是晃荡不稳的；别人倒头大睡的时候，他却在夜间加班创作；别人逍遥自在的时候，他在研究构思作品，这些都是勤奋最好的证明。同行们忌妒他，后辈们自叹弗如，其实都只是看到了表面。这正如莫扎特本人所言：“没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。你们都看到了我的天份，但没有看到我的勤恳。我每天花8个小时练琴，但是人们却用天才两个字来概括我全部的努力。”
1788年，约瑟夫二世聘用他为神圣罗马帝国的宫廷乐师、室内乐乐师。这是莫扎特离开萨尔茨堡大主教后，第一次获得了一份固定的职业。这一年，莫扎特32岁。来维也纳这几年，他都是靠别人临时邀请创作，从中赚点生活费用。
有了正式工作后，莫扎特兴奋无比。这年夏天，他在6周内，一气呵成，写出一生中最伟大的3部交响曲：《降e大调交响曲》、《c大调交响曲》(又称《朱庇特交响曲》)、《g小调交响曲》。6周，就是42天，我们不会写乐谱，假如只写3篇足以传世百年的文章，想想，您能做到吗？
紧接着的1789年，他又为宫廷写了12首舞曲，1790－1791年冬天，又写出6首舞曲。1790年，歌剧《女人心》上演。一系列作品，不同的风格，不同的体裁，个个都是精品，他凭什么会连续产出？无疑，在天才之外，本人付出了巨大的心血和汗水。
整个维也纳都在关注莫扎特。与在家乡受到的冷遇完全不同，奥地利大公、罗马教皇成了伯乐，他们认同莫扎特的天资、赏识莫扎特的才华，也喜欢莫扎特天马行空的奇思异想，这匹千里马开始在音乐的田园里肆意奔驰。虽然受到同行的公开忌妒、暗中打压、结伙排斥，但他们根本无法阻止一位天才的泉涌宏流滚滚而来，四处横溢倾泄、喷涌奔发！可惜，1790年约瑟夫二世辞世，莫扎特失去了宠爱他的明君，而他本人也只剩下生命的最后1年。
（五）安魂挽歌
莫扎特在创作上蒸蒸日上，生活却过得并不好，甚至越来越难。结婚几年来，妻子常年生病，6个孩子夭折4个，只留下2个。自从父亲去世后，莫扎特失去了昔日的照应；妻子又不善理财管家，收入微薄，夫妻俩却养成了花钱大手大脚的毛病。因此，日子过得入不敷出，还常常借钱度日，但额度不大，均能很快还掉。为此，他只得拼命工作，每天应接不暇，不断地依靠演出和创作，弥补家用；他还教了许多学生，以便收点学费。
1791年，是莫扎特最繁忙的一年，也是离生命的终点越来越近的一年。
上一年，约瑟夫二世驾崩。这一年，利奥波德二世即将继位。他应邀来到法兰克福，受新王委托创作歌剧《狄托的仁慈》，以便是在9月6日的国王加冕礼上演出。接受使命后，他无心欣赏美因河畔的美丽风光，急忙返家。同时开始创作另外一部歌剧《魔笛》。此刻，他常常生病，时而高烧畏寒，时而蒙昧不醒，时而又恢复正常。
7月的一天，他告诉妻子说，他想作一部真正体现自己精神和理想的《安魂曲》，以了心中的一桩心愿。他预感自己的身体有点不妙。
不久，一位神秘的黑衣男人敲开了他的家门，委托莫扎特代写一部《安魂曲》，当即付出高额定金而去。“不要再问我是谁，也不要问我受谁之托。2周后，我还会来！”
莫扎特为难地说：“2周，这么短时间，怎么可能完成，再说……”
"不要再说什么，快写……！”黑影消失在夜色中。
突然间，莫扎特生出一阵不祥的恐惧感。“他是谁？他怎么知道我正想写一部《安魂曲》？难道这是上帝给出的信号，是死神派来的使者？难道这《安魂曲》是为我自己而作？”莫扎特蜷缩着病体，浑身瑟瑟发抖，一遍又一遍回想着刚才那个神情冰冷的陌生人。为了生活支出，他接下了这个任务，同时还要兼顾《狄托的仁慈》《魔笛》的创作。
9月6日，利奥波德二世加冕为波希米亚国王，歌剧《狄托的仁慈》在布拉格上演，大受欢迎。
9月30日，歌剧《魔笛》在维也纳上演，更受欢迎。脚本由莫扎特的朋友－德国民族剧院的经理希卡内德编写，作品歌颂了光明必将战胜黑暗的思想，采取了新众教赞歌式的音乐组合手法，崇高、庄严、神圣，其间又融入民族童话风。10月，反复演出了24次。连续近1个月，莫扎特每天亲自登台指挥，精疲力尽，结果重病晕倒在现场。没有人能想到，此刻离这位天才的最后殒落，只剩下2个月零几天的日子。因此，讽刺剧《魔笛》成为莫扎特有生之年的最后一部歌剧，也是四大歌剧中最杰出的一部。
10月，他着手创作《安魂曲》，中间几度中断。因为共济会又请他写短曲。妻子带了孩子到伯登疗养，她一直身体不好，他又接送妻儿出行。
12月，莫扎特正式写《安魂曲》，不久，病重卧床。他感到死神越来越近，于是向自己的学生讲解《安魂曲》的总体构思、结构安排、应有的气氛与效果。
12月5日凌晨1点左右，莫扎特死于维也纳家中，享年35岁。这一天，距离他36岁生日只剩8周。他比任何人都更早地开始创作，直到生命的最后一刻，他仍在奋笔疾书，但《安魂曲》只完成大部分。剩下的部分由他最得意的学生补充完成。这位不辱使命的学生名叫聚斯迈尔。
就这样，一位3岁显神童，4岁会弹曲，5岁开始作曲，6岁登台演出，8岁作出交响曲，12岁写出歌剧，14岁获得骑士勋章的少年天才，带着他未尽的事业，未完成的梦想，在生命的第35个年头飘然而去，回到了上帝的怀抱；一位富有天资，却不依靠天资，从6岁起常年在外奔波演出，从不知疲倦，极富才华却一生不顺的神童志士，与人世告别，魂归大地山川寂野。
就这样，一位拥有旷世奇才，却不善与宫廷教皇周旋，只擅长音乐创作，没有一个月，没有一个星期，甚至说没有一天让时光白白流走，一生勤勤恳恳，孜孜不倦，却又过得洒脱自在的乐天派；一个不得不依托于宫廷教会生存，却又敢于与宫廷教会决裂的音乐勇士；一位受上帝派遣来到凡间传达真诚、善良与美好，又早早完成使命的音乐精灵，被召回天国，留下无尽的记忆与动人的绮丽，让世人惊叹伤心哀怜！
就这样，一位把音乐作为生命，把创作作为乐趣，把所有的音乐体裁全部写过一遍，作品却个个有品位、有深度、有影响；个个流传后世，成每个爱好音乐的初学者、每一个进阶者、每一个知名不知名的专家、学者、音乐家，学习观摩、弹练领悟的作曲大师，永远离开了我们。
莫扎特活着的时候，虽然艰难不顺，但他从没有悲观过。他热爱生活，充满诗意，富于感情，认为穷人最讲义气。他常常说：“世界上只有穷人才是最好的、最真实的朋友。有钱人完全不知道什么是友谊。”他天真、单纯，总是兴高采烈，易受感动，爱掉眼泪，似乎永远长不大。小时候，在皇宫表演时严肃认真，表演结束后，骑了扫帚到处奔跑。如今，我们再也无法看到他那可爱的身影。只有从他用35年的短暂生命铸就的乐章里，从那闪动着孩子般永恒的纯净、欢乐与热情中，依稀忆起他的容颜。
出殡当天，风雪交加，狂风吹过，大雪飘飞，恶劣的天气令送葬的亲友不得不停下脚步，委托教堂的送葬员把这个伟大的灵魂安葬于墓地。然而，他被简葬在了贫民的坟场，与几个流浪者、罪犯同处一室。因为他身处社会下层，一贫如洗，没钱厚葬，还欠下了1682弗罗林的债务，活着的时候连房子也没能买得起。
也许，这是一种悲哀；也许，这是一种不公；也许，这是一种天意。在他安息于大地那一刻，没有亲友一同前行陪伴至墓地，没有葬歌相送，没有鸟儿欢唱，没有白云朵朵，也没有绿叶鲜花相迎，更没有他人打扰。
也许，他活着的时候，得到了他最喜爱的一切，此刻已经不再需要任何别的东西。
也许，他活着的时候，实在是太忙太累。此刻，他什么也不想要，只想静静地，不让人打扰，独自休息下来；静静地，静静地，随那大地的无声的哀曲，随着自创的安魂的挽歌，深深闭目，沉沉睡去……
也许，《魔笛》不该吹响；也许，《安魂曲》不该创作……他的妻子和两个年幼的孩子哑然长悲，痛不欲生。
这是可痛哭的日子，
死人要从尘埃中复活，罪人要被判处。
然而天主啊！求你予以宽赦。
仁慈的耶稣！求你赐他们以安息。
9天后（12月14日），布拉格，一个离维也纳数百公里的城市，莫扎特的脚步曾经踏过多少遍的热土，人们为他举办了一场隆重的安魂弥撒，参加者4000人，其中有120位音乐家。
17天后（12月22日），人们在维也纳为他的妻子举办了一场慈善音乐会，集了1500莱茵盾，当朝皇帝捐了120莱茵盾。当时，一个成年男仆的年收入最多是120莱茵盾，一位小学老师的年收入是100莱茵盾。莫扎特的妻子还清了所有的债务。
之后数年，莫扎特作品音乐会在德意志、奥地利各城市陆续举办，他的妻子康斯坦策亲自登台演唱，并全力收集、出版丈夫生前的所有作品。
100年后（1891年），迎来莫扎特去世百年祭辰，他的墓被移葬到维也纳中央陵园的名人墓。
如今，几百年过去了，奥地利，萨尔茨堡，因一位伟大的音乐天才而成为全球知名的旅游胜地，每年接待成千上万的游客。从莫扎特去世那一年起，每年的12月5日，萨尔茨堡都要举办一场莫扎特年度音乐会。与此同时，全球不同的国家、不同的地区、不同的城市、不同身份的人们，都以不同的方式，来记念这位音乐史上罕见的巨星。
长天浩浩，青山肃穆，逝水流年。莫扎特这个名字，他的可歌可叹可泣的人生历程，几个世纪以来，与他的作品一样，恒久地温暖着一颗颗希望的心灵，激励着着一颗颗奋斗的心灵，抚慰着一颗颗伤痛的心灵，唤起着一颗颗即欲沉沦的心灵，他那乐观、向上、明快的音符与天地长存，与日月同辉！
莫扎特不仅属于萨尔茨堡，不仅属于维也纳，不仅属于奥地利，他属于全世界！
（六）作品贡献
莫扎特在35年的生涯中，有20年（6－26岁）完全在外奔波演出，即使26岁成家，也没有脱离这样的生活。从另外一个角度看，正是因为广闻博识的生活经历，让他的音乐才华如泉水一样，流淌不止；又如宏流一样，穿过山川大地、森林旷野、平原高地、草原山谷、宫廷民间，所到之处，都化为音符，给后人留下了品味不够的精神财富。
1、歌剧：22部，最知名的四大歌剧为《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》和《魔笛》。尤其是歌剧《费加罗的婚礼》，既批判和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪作态、骄逸的生活，也颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的劳动人民的正直善良、机智勇敢的品质。
2、协奏曲：50余部，其中钢琴协奏曲29部。莫扎特的最大贡献是，确立了古典主义协奏曲的结构原则，成为协奏曲的创始人。之后，协奏曲的结构固定包括了三个乐章：第1乐章为奏鸣曲式、第2乐章为似咏叹式的抒情乐章、第3乐章具有舞蹈性质的乐章。
3、交响曲：约50部。三大交响曲于1788年6周内完成，风格完全不同。《降E大调第三十九交响曲》，明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》，富有戏剧性，被誉为莫氏“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》，宏伟乐观、豪迈向上，又富有宗教色彩。他的交响曲加上协奏曲，是一个惊人的产量，历史上没有任何一家作曲家能够匹敌。此外，在气势恢宏的《第34号C大调交响曲》K.338中，用了40把小提琴、12把低音提琴、6支大管和加倍的管乐器，成真正的音乐盛宴。但曲子里是否真的需要这么多乐器呢？莫扎特的音乐驾驭能力，让人不得不佩服！
4、奏鸣曲：钢琴奏鸣曲17部、小提琴奏鸣曲6部、钢琴小提琴奏鸣曲35部，形成古典乐派3个乐章对比的套曲形式，成后世典范。
5、弦乐四重奏：23首，献给海顿的6首代表了最高水准。
6、宗教音乐：因为在宫廷教会工作的原因，宗教音乐占了很大比例，《安魂曲》为至上。一直到死，莫扎特的音乐里都没有痛苦，只有纯净、真挚与动人的欢乐；也没有丝毫的绝望情绪，恰恰相反，满是给人以温柔、爱意、宽解与平和之美。
7、其它：此外还有众多小夜曲、舞曲、风俗作品，均十分活泼轻松。
莫扎特音乐的特点：天真稚趣、诚挚细腻、通俗优雅、轻灵流丽，充满乐观主义情绪。不管人生多么艰辛，世事多么不易，环境多么恶劣压抑，他的音乐都是自然乐观的。后人公认，莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他的作品简朴到了成为真正隐藏了艺术的艺术，而这一艺术又如珍珠般玲珑亲切，似阳光般热情不朽，处处洋溢着生命的活力。
他的成就遍及音乐体裁的各个领域，器乐包括：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、赋格曲、嬉游曲、小夜曲、幻想曲等多种体裁。声乐包括：歌剧、康塔塔、歌曲、弥撒曲、圣母颂歌、奉献经等。其中最突出的领域是歌剧和协奏曲。无疑，他是一个公认的对音乐最有理解力的天才。歌德说：“莫扎特的创造力禀承了上帝的意旨，化身为音乐。”我们是不是可以这样说，在莫扎特的妙笔下，不但他眼中的一切均化身为音符，就连他本人也是音符的化身？
他写谱很快，一次成形，几乎不改。据说，“乐圣”贝多芬完成一部作品后，基本是汗流夹背，中间要涂改数十遍；瓦格纳到30岁才有像样的作品。莫扎特的妻子说：“他写曲子，就和写信一样轻松自然”。许多时候，他没空作小提琴的伴奏曲，常常在心中酝酿好，到现场即兴演奏，天份超乎想像。因此，也有人说莫扎特是“上帝的抄谱员”。
他一生的作品实在是太多，几乎没有他没写过的音乐类型，且个个品质上乘。第一个整理他的作品的音乐家Koechel(克歇尔)，不得不按作品的年代次序，一部一部标号为作品K.1、作品K.2、作品K.3……直至作品K.626，K是就克歇尔名字的首字母。这种标记法一直延用至今天。此后，一旦发现新的作品，又被插入作品列表，以K.xxA、K.xxB、K.xxC等标识，以示其为后来补入之曲。这就是莫扎特构建的庞大的音乐盛宴。
他和海顿、贝多芬，并称为古典主义音乐三大家。他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)，被誉为欧洲歌剧史上的四大巨子。此后的音乐家，舒伯特、舒曼、门德尔松、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、柴可夫斯基等人都受过其影响。
贝多芬比莫扎特小14岁。1787年，他专门来维也纳拜访过时年31岁的莫扎特。贝多芬根据莫扎特出的题目即兴演奏了幻想曲，莫扎特马上预言：“留心这个天才！不久他就会骚扰世界！”这就是两位天才见面的情况，4年后莫扎特去世。数年后，贝多芬成为古典主义音乐最后一位巨匠。
（七）相关补充
1、关于莫扎特的死因之谜。至今扑朔迷离，有肾病、传染病、被人谋杀、劳累过度之因，各种猜测众说不一。
持传染病一派说，假如莫扎特8岁那年，接受别人的邀请从此定居在伦敦，就不会感染35岁那年维也纳出现的传染病，这无论如何都令人惋惜。
持被人谋杀观点者认为，谋杀者就是罗马宫廷的乐长萨列里，他曾在莫扎特去世前两月请他到家中赴宴，无旁人参加，怀疑下了毒。电影《莫扎特传》（1984版）就是以这个线索来构思的。在现实生活中，萨列里乐长因为受到世人的质疑，一生心情压抑，晚年成了一个疯疯癫癫的老人。他的名字常常被人提起，但他的作品非但没有流芳后世，而且早早退出舞台。持谋杀论者还怀疑是他的妻子所为，因为没做验尸，当天下葬。研究这一问题的，有科学家、医学家、哲学家、文学家、气象学家，各界专家学者云集，但至今没有确凿依据。一位气象学家研究多年，终于查到一份历史资料：1791年12月5日莫扎特出殡那天，风清日朗，并非雨雪交加，可这又怎么能解释莫扎特的死因呢？
2、关于《安魂曲》的委托人之谜。已经明确，一位名叫瓦尔赛格的伯爵，1791年2月其妻去世。为了悼亡妻子，他让仆人前去请莫扎特谱写《安魂曲》。仆人就是那位神秘的黑衣人。此外，这位伯爵也是一位作曲家，常常花高价买来别人的乐谱，然后标上自己的名字。他原想借莫扎特的《安魂曲》求取盛名，不想引起嫌疑。
3、关于莫扎特的姐姐。小时候，她与弟弟一起被誉为萨尔茨堡的“神童双星”。长大后，以大键琴（古钢琴）演奏家驰名于世。1782年，莫扎特26岁结婚那年，南妮儿已经30岁。一个宫廷官员追求她，但因收入微薄，被南妮儿拒绝。她33岁时嫁给一个有钱的、比她年长15岁的法官，但丈夫早逝。之后，她返回家乡当了钢琴教师，78岁命终。
4、关于莫扎特的妻子康斯坦策（1762-1824）。褒贬不一，受贬的成份居多。
许多人认为是康斯坦策不善理财管家，且懒惰常病，花钱阔绰，造成了莫扎特早逝。莫扎特育有6个孩子，活下来2个，长大后都在音乐上有所建树，但他们终生未婚。令后人不解的问题是，若有一子未婚，尚可理解。二子均未婚，这是不是从侧面说明康斯坦策不是一个合格的母亲？
莫扎特去世后，康斯坦策改嫁给一个外交官，他们共同收集、整理、出版了莫扎特的传记和作品。莫扎特生前出版的作品寥寥无几，逝世十几年后才开始突飞猛进。今天我们见到的财富就是康斯坦策的功劳。从这个意义上说，也有不少人认为，她是对得起莫扎特的。康斯坦策从结婚以来就一直身体不好，但她最终以80岁的高龄去世，比丈夫多活了近半个世纪。
5、关于电影《莫扎特传》（1984）。由米洛斯·福尔曼导演的影片《莫扎特传》，是以莫扎特死于谋杀而构思的，在第57届奥斯卡金奖上，获最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖等8项大奖。影片开头，萨列里（罗马宫廷的乐长）为神甫弹了三首曲子，前两个都是他自己创作，神甫听了无动于衷。第三首曲调非常优美，神甫听了异常激动，问是谁的作品？其实，它就是莫扎特的《弦乐小夜曲》 K.525 。这部电影有一个最大的特点是，背景音乐和歌剧片断囊括了莫扎特最有代表性的作品40部。如果您喜欢，不妨仔细听听。
最后，让我们以泰戈尔的诗句，再次向这位伟大的音乐神童、不朽的天才、音乐史上罕见的巨星，致以最真诚的敬意与最真切的悼念！
只有经历过地狱般的磨练,
才能炼出创造天堂的力量;
只有流过血的手指,
才能弹奏出世间的绝唱。
生如夏花之绚烂，
死如秋叶之静美。
我们在热爱世界时，便生活在这世界上。
如果你偶然想起了我，
我便为你歌唱。
为了这个，我已等候了很久。
备注：
1、 萨尔茨堡：神圣罗马帝国名下的一个独立的大主教教区，直到1803年神圣罗马帝国通过法律，实施政教分离，萨尔茨堡大主教失去了统治地位，纳入斐迪南三世管辖，并获得选帝侯资格。
2、选候帝：是神圣罗马帝国的一种选举制度。设7个国家为选候国，选候帝有权选举神圣罗马帝国的国王。它本质上是一种诸候国之间为维护政权和共同利益的盟约。慕尼黑选候宫是当时教皇最大的宫殿。
3、美泉宫：昔日富有传奇色彩的茜茜公主（1837-1898）的夏宫。茜茜公主是奥地利帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的妻子。
4、玛丽娅•特蕾西娅（1717-1780），奥地利女大公、匈牙利和波希米亚女王，神圣罗马帝国皇帝查理六世之女，皇帝弗朗茨一世的妻子，皇帝约瑟夫二世的生母，哈布斯堡王朝最杰出的女政治家。在任期间，与其子约瑟夫二世皇帝实行“开明君主专制”，奠定了奥地利成为现代国家的基础。
5、约瑟夫二世（1741－1790），奥地利大公，神圣罗马帝国皇帝（1765—1790），1780年起任匈牙利国王和波希米亚国王，以开明专制著称。
6、《乡村占卜者》：是卢梭创作的喜歌剧。1752年，成功上演，受到国王和王后的青睐，路易十五打算接见卢梭，并赐给他一笔年金，然而卢梭顾虑因为接受年金而会失去自由，就刻意回避。后来该剧曾多次上演，但卢梭从中获益很少。
7、达·彭特：意大利著名的歌剧填词人，也是一位诗人。他和莫扎特先后合作完成了三部著名意大利歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》、《女人心》，因此而著名。
参考资料：
1、《遇见莫扎特》：保罗·约翰逊（著），中译出版社。
2、《名人传记丛书：莫扎特》：国际文化出版社。
3、《丰子恺谈音乐》：东方出版社。
4、电影《莫扎特传》（1984版）：米洛斯·福尔曼执导。
