终于看到了这部向往已久的电影，这部影片在北美做宣传的时候，我的兄弟就用微信发来了它的简介，一部电影居然可以历时七年，完全由艺术家们用手绘方式完成！说实话，起初我还真不相信。在动漫制作技术基础成熟完善的今天，谁还会用这种费时费力费钱的“笨办法”来制作电影？
看完这部电影后，我才相信，这的确是一部“良心之作”，每一帧的画面都由美术家们纯手工打造，画面播放时候会有一些不流畅感，就是因为它不是电脑制作的原因。据说，一个绘画师，花三个月的时间，也只能绘制出三秒钟的油画电影画面。这是团队合作的典范，背后，就是每一位艺术家，对画家凡高的尊敬和喜爱。
通过这部电影，我有如下感受：
首先，是原来静止的油画画面鲜活了起来，在电影中有了自己的生命。那个马路边的街景，那星空下小镇的景象，那美丽的麦田。原来梵高笔下的油画和素描，可以用一个故事把它串联起来，让观影者可以走进那画面。使得电影的艺术表现力更强，让观众更好的理解梵高的作品，当然，也许，只是理解电影导演对作品的理解。
其次，对艺术和生命终极意义的探究。一封梵高给他弟弟的信（虽然信寄出时二人都已经相继去世），贯穿了整个电影的始终。主人公借助这封信，以及小镇上不同的人物对凡高的评论，走入了画家的内心世界，他为什么而活着，又为何而死。艺术是他唯一的追求吗，为何一个沉默寡言的人，又有极度抑郁症的患者，他的作品却如此的具有蓬勃向上的生命力？引发人们思考。
第三，对残酷的现实社会的反思。我们很多人对画家梵高的死，总是喜欢披上一层浪漫主义的色彩很浓的外衣，也许，他的才华已经耗尽，也许，是因为受不了灵感消失的痛苦而自杀，那是为艺术而死。 这部电影在回忆的环节，用素描的黑色灰色色调告诉我们，完全不是这样。梵高的一生完成了多部作品，但只有一部作品被卖出，他的生活完全靠弟弟接济，他所挚爱的弟弟，在接济他的同时自己也在忍受病痛的折磨。梵高不想成为弟弟一家的拖累，这很可能是他自杀的重要原因。没有含情脉脉的浪漫主义的外衣，只有现实经济生活中的利益得失和天才内心的孤独和失落。特别是片中提到梵高临死前的一句话，“我想这样对大家都好。” 令人扼腕叹息。
人们挚爱的梵高，是天才，也是有血有肉的普通人，我也临摹过他的素描作品。只能通过这部电影，通过更多的临摹，去更深入的了解他了。
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