从15年在康定斯基展上看到Paul Klee的画作后就一直很喜欢，但在我的印象中，他并不如康定斯基，克里姆特，高更，穆夏等画家那么出名，除了伯尔尼的Paul Klee博物馆外，在各地的个展少之又少，画作又多散落世界各地，当年在Luzern本想绕道去趟Bern，时间关系怎么安排都只能是周一，于是不得不作罢。其后再遇Paul Klee就越发难了，他的画极少在中国展出，2019年穆夏在南博展出，2021年康定斯基在西岸美术馆有专题展，那时一直在想，如果Paul Klee可以有展就好了，然而疫情来了一波又一波，却等不到Paul Klee，疫情让看展变得比以往更难，展览馆总是最先关，最后开。
不过今年值得开心的一件事是，至少有一本很像样的Paul Klee专题画册出版了。只能说不愧是中国国家地理联合出版，画质绝不让人失望。这本书并没有按照Klee的创作时间顺序来阐述，反而截取他不同时期画作的四个鲜明特点来概括，每一条目下选取代表性作品深入分析，确实如“纸上美术馆”一般，好像有一个讲解员贴心讲解，帮助你分析每一幅画的创作背景、灵感来源以及艺术手法。整个阅读过程像是逛了一次主题展览。
每一帧图都精致入微
甚至有放大的细节分析，内容和印刷不可谓不用心。
想要做好Klee的画册，让大家对Klee从认识到了解并不是一件容易的事，Paul Klee的称谓有很多，抽象艺术之父，包豪斯大师，超现实主义先驱等等。因为他作品呈现出太多的复杂性，以致于他很难被界定为某一画派，他的画作跟20世纪许多开创性的绘画运动都有关，从德国印象主义到达达画派，他画中所用的跳动的自然元素，神秘的象形文字以及天马行空犹如外星生物一般的呈现状态都让他的作品看起来极其特别，难以归于任何一个类别之下。因此，选取标志性的特点进行内容划分是非常好的一种手段。
在20世纪初期，Klee打破了数千年的艺术传统，不再忠实的再现现实世界中的物体和环境，也不同于印象画派对光进行敏感捕捉来渲染一种氛围，同毕加索、康定斯基和其它世纪之交的早期前卫艺术家一样，他抛弃了可识别的内容，有抽象化的符号再现对世界的表达与认知。在我的印象中，他早期的画作非常有活力，大量鲜活色彩的运用，对自然的热情描绘，或许与他同康定斯基等“蓝骑士”的相遇有关。（对“蓝骑士”感兴趣的可以从Lenbachhaus的“蓝骑士”展中了解更多，其中Nr.158-162为Paul Klee作品解说https://www.lenbachhaus.de/besuchen/kalender/termin/audioguide-2032）
Hugo ErfurthPortrait of Paul Klee, 1922"Paul Klee: L'ironie à l'oeuvre" at Centre Pompidou, Paris
Paul KleeSenecio, 1922Kunstmuseum Basel, Basel
一战爆发后，他的同龄人兼好友奥古斯特·麦克，以及马克在战争中的丧生让他对命运与死亡有了别样的理解，随着战争创伤的持续，他渐渐脱离对物质世界的表达，转而向哲学和神秘的精神世界去探寻，他用色彩与点线结合碰撞，创作出梦幻般的画作，将抽象的精神变得可视化，正如他在自己1920年的论文“Creative Credo”中所说：
“Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible,”
也是在这一年，他被魏玛包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯邀请任教，1922年康定斯基紧随其后，在Bauhaus，他们包括约翰内斯·伊腾、莱昂内尔·费宁格等讲抽象艺术和现代设计结合在一起，例如，Klee把绘画描述为“线条就是一个点在散步”，在他的笔下，绘画和书写是融合的，简洁性是Klee所追求的。
他早期的作品色彩碰撞极其强烈，但随着年纪的增长，随着他对儿童和患有心理障碍的人的关注，对非洲语言和象形文字的痴迷，他的画作更多的走向幽深的精神层面，讽刺性和色彩晦暗的作品更多。
整个书通过Klee对自然的追求，几何形态的表达，对色彩碰撞的追求和反讽手段的运用，把Klee的艺术生涯以及绘画技巧很全面的展现出来了，而且画质很精美，对于喜欢Klee画作的人还是很值得一看的。
另外，这本画册隶属于“纸上美术馆”系列，是法国法国GEO艺术&意大利《世界报》资深艺术编辑团队打造，由中国国家地理·图书首度引进国内，目前已经出版了32本，可谓个个经典，价格比较白菜，准备把喜欢的画家都入了。
