在泉州旅游时，在中山路上看到过卖高甲戏服饰的店铺，于是对其产生了兴趣。因为时间原因，在泉州只看了木偶戏和南音的表演。到过泉州却没有了解高甲戏，终归不合适。用时尚的表达，南音是泉州的BGM，高甲戏是泉州的Livehouse。尤其是在晋江，民间信仰、习俗与高甲戏形成了良性互动的生态链，而我只记得参观过的五店市传统文化旅游区。
市面上有关高甲戏的书不多，连“学习强国”和B站上关于高甲戏的资料也很少。只能矮子里面拔高个，本书质量一般，但还是可以作为大纲对高甲戏进行简单了解。
历史发展部分，介绍的并不多。高甲戏起源于明末清初，最早是闽南民间扮演《水浒传》的化妆游行，主要演宋江的故事，被称为“宋江戏”。因为禁海政策，使得靠海为生的闽南地区人民生活潦倒，故而选择《水浒传》中的人物来讽刺官逼民反。 1830年前后，洪埔师在泉州南安岑兜村表演，以四平戏、竹马戏为基础，结合“宋江戏”武打套路，并广泛吸收借鉴傀儡戏、梨园戏等闽南当地古老剧种的表演方式，形成最早的高甲戏，泉州便是高甲戏的发祥地。1840年-1940年是高甲戏发展的百年，正和我国风雨的百年相吻合，也是福建人大量下南洋寻求出路的时刻，高甲戏一面是众人向神灵祈求庇护的载体，另一方面也是家乡文化的缩影。故而，高甲戏不仅是闽南地区的文化，更在东南亚地区产生深厚影响，成为连接各地区同胞的桥梁。文化有时候是历史的具体表现，高甲戏的每一次转变都有其社会因素影响。
本书较多介绍了现当代名家和知名的曲目。早年的演员基本不认识，也无法了解其深厚的功力。目光方置当下，如京剧的王珮瑜、越剧的陈丽君等名家的出圈，顺便带动其剧种的热度，而高甲戏似乎没有听到过相关的网红式人物，猜测是不是和其戏剧的独特性有关。代表的曲目中，《连升三级》和《阿搭嫂》在B站上有高清版本，使得我对高甲戏有了更深的认识。
一是丑。高甲戏的活跃，以“丑”名世，可谓“丑”到登峰造极，不仅丑角的种类繁多，而且极具个性化，却能雅俗共赏，如长衫丑的动作便有木偶戏的表演痕迹。柯贤溪被尊称为“闽南第一丑”。每个角色都有自己的丑态，让人感到捧腹大笑，幽默的属性使得其比其他戏剧能带来更多笑点。但是，丑对演员的要求也更高，不但要学习表演技艺，还要突破心理的障碍，有演员在学习高甲戏之初，也被自己的丑态刺激到落泪。毕竟都是表演，谁不喜欢自己美美的。
二是难。以闽南语，尤其是泉州话为基础的唱腔，使其地域感加强的同时，让很多外地人对戏剧的欣赏产生了壁垒，除非通过字幕，不然很可能无法理解剧情的发展。如果因为语言隔阂，使其成为少数人能欣赏的剧目，未免遗憾。
这两点特殊性，使得在不断趋同的传统艺术发展过程中，如何保存住剧种的本体特征，就如同保护物种多样性一样，又能更方便为大家接受成为一个难题。让更多的人知道高甲戏，喜欢高甲戏，而不是老年人打发时间的产物，才能使其立于不败之地，所以创新必须围绕着丰富、扩大、提升本剧种本体特征为原则。高甲戏的发展不能只依靠晋江的“戏窝子”和闽南传统村落中的戏班子，更需要让新质生产力赋能传统文化，依托新产业、新业态和新形势，构建起充满活力的新体系。
