前段时间，我写了一首小“诗”。隔天收到一条留言，只有五个字:是个急性子！我一看，吃了一惊，觉得此人真神，竟然从几行字里捏出了我的脾性。
我的确是个急性子，最经常的体现就是课堂上。今天早上，我打算带领同学们跳过几篇文言文，先学《唐诗五首》，因为之前课本还没回来的时候，他们已经接触过一段时间了，有一部分同学也已经背下来了。
按照教学建议，这五首诗要在两到三个课时内完成，我参考了几份设计，基本上都是第一课时学习前两首诗，第二课时学习后三首诗。我采用了这种安排。我想，有了之前的熟悉，两三节课应该可以拿下这五首诗吧？但是，事实让我无比沮丧。
首先，我得承认，虽然我本人很爱诗词，对于诗词的美妙也渐渐有所领悟，但是对上好一节诗词课我却没有把握，更何况我的钻研还很肤浅，甚至谈不上钻研，也就是说，我对于上课的准备还不充分。可是，另一方面我又知道，要备好一节课何其艰难，光时间一项就不容易对付。教育要靠慢功夫，这不错。关键是，严峻的现实在一刻不停地催着赶着，你一步慢，可能就步步慢了。我只能努力做到思想上不松懈，感情上慢慢来。
《野望》这首诗，以前的教材没遇到过，但是我对它也不算陌生。这是我喜欢的类型，田园诗嘛，我一贯多有积累，再加上这首诗鲜明的层次感，清新质朴的语言以及美妙的乡村画面，我简直爱不释手。但是，这好像只是我自己的一厢情愿，我觉得我喜爱的，学生也一定喜欢，我觉得我喜爱的，就一定可以讲好。
事实上，课堂一开始就有点闷。大概跟一大早这个特殊的时间节点也有一定关系？另外就是，对于诗人和写作背景，他们也没有准备，这个应该怪我，我没有提前跟他们说今天要学诗，他们一般不可能预习这么远的。
了解了诗人，读过了背景，开始读诗了。这一环节没给太多时间，只是让大家自由读一读，并结合注释用自己的话把诗的内容表述一下。然而，像往常一样，没人主动发言，大概确实有疑难吧。不得已，我只好随便找个同学来说（这个过程还是不能省略的，也不能代劳），他声音很低，表述不够完整，说了个七七八八。请他落座，然后我又简单补充点评一下，赶紧进入下一个环节。
很快的，我在带领大家分析这首律诗的结构的时候，更加沉闷的气氛如黑云压城一般，压得我心中的急躁几乎就要爆发。比如首联是叙事（“东皋薄暮望，徙倚欲何依”，这两句有时间，有地点，有人物和事件，典型的叙事），颔联、颈联是写景，尾联是抒情；比如写景的两联，有远景，有近景，有光，有色，有静景，有动景。这是多么高明的描写手法啊！可是，在同学们那儿，这样的美妙基本上味同嚼蜡。
又比如，这首诗通过叙事、写景，结尾抒发了诗人什么样的思想感情。这个问题刚一出口，有同学就说是热爱大自然，这个确实是有的，但是更重要的，同学们却没有发现。我后来想，他们还是对作者了解得不深，对诗中的两个典故不甚明了。“徙倚欲何依”中的“欲何依”，用了曹操《短歌行》中“绕树三匝，何枝可依”的典故，“长歌怀采薇”中用了伯夷叔齐隐居首阳山的典故，通过用典，来抒发自己的一种彷徨、迷茫的心绪。这种幽微的情感，自然是一个难点，我废了九牛二虎之力，才完成了这最后一步。
此时 ，下课的铃声不适事宜地响起，我心里是何等的懊恼啊 ！还两首诗呢，一首还是磕磕绊绊 ，但是已经下课了，我只好极力掩饰自己的懊丧和急躁，心有不甘地说了一声“下课”，头也不抬走出了教室。
下课后，我反省:也许，美的东西根本就不是用来教的吧？它们只可意会，不可言传，任何人为的分析、讲解都会破坏了她的美感。唯有细细品味，反复诵读，在读中想象，再结合阅读主体的生活经历，读出诗的韵律和情感，读出自己的领悟，如此才好吧？
第二节课，学生们好像清醒了些，虽然《黄鹤楼》这首诗也遇到些羁绊，最终也消耗了一节课，但至少通过不同形式的朗读来体会两个关键词 “空”和“愁” 的活动还是起到了一些效果的。
下午又学《使至塞上》，这一次 ，我与同学们共同想象王维诗中的画面 ，品味几个关键词“单”“征蓬”“孤”以及“大漠孤烟直，长河落日圆”这个包含着壮美景象的金句，情况也还差强人意。
我想，慢一点就慢一点吧，只要有效果。我的急性子不但于事无补，反倒会吓着他们，那样更是得不偿失。诗词其实就是慢慢地、稳稳地去欣赏才能尝出滋味的文学形式啊。诗词之所以难教，或许就是因为我没有明白这一点吧？
美美地读啊，慢慢地品，读好唐诗，也读好课堂这首动态的诗！
