在梵高去世127年后，《至爱梵高·星空之谜》终于出世，15个国家，125个画家，3周课程训练，4年多制作时间，65000幅“作品”，终于打造出了这部95分钟的动画长片。在动画里，梵高的老朋友，一个邮差的儿子阿尔芒拿着一封死者寄给死者的信，辗转各方，走上了一条寻找梵高死因的路。
梵高的天才之名在后世已经坐定，梵高的死因却还有悬念。
我不知道是不是大多数的观众和我一样，跟着阿尔芒的思路，总希望给梵高之死找到一个合适的人来背负这种罪责，给天才之死造成的压抑感一个充分的宣泄口。
是为情所困，或者是谋杀悬案，大概都可以让我们找到谴责的对象，也可以让我们轻松下来。但是在最后的结局里，却并没有得到我们想要的结果，似乎艺术家就注定了必须孤独，多么悲哀啊，倚着向日葵的天才，终究还是那个自我选择凋落的太阳。
我其实不知道梵高的画是如何的美如何的高端，甚至隐隐有一种“对梵高的神化”是人心对“付出必有回报”的共情心理的柔软安放，但是对于他的孤独，我是无论如何都要承认的。文森特一生画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，却只卖出过一张，自己又没有别的收入，全靠弟弟提奥资助，最后只能以死唱出他的绝响。
对于电影制作本身，虽然制片方宣称用了15个国家，125个画家，3周课程训练，4年多制作时间，65000幅“作品”……但其实从观看效果来说，大概是因为出自不同画家之手的原因，影片画面抖动得厉害，而且以现在的技术，直接用滤镜效果就可以完成对一张照片的梵高漩涡技法化，视觉体验只会更加流畅、融洽……所以其实125个画家的作用除了作为一个劳民伤财的噱头，实际效果没有我们想象的大。
当然了，动作这么大也算是制片方一个诚意的体现吧，以125个画家的手绘方式来表达致敬，也就不要求太高了。
在实际意义上，至少让我产生了想要进一步了解梵高的愿望，电影里给梵高塑造的这种孤独感很让人愿意去亲近这位艺术家，所以准备花点时间把梵高写给提奥的信给看一看，更近距离的接触文森特。
在人物形象上都挺还原梵高的原画的，除了影片黑白部分。对，忘了说，左右都是画，为什么不把影片历史重现部分也即黑白部分也一起以油画的风格画了呢，用真人参演然后作画的方式总是觉得不太协调，而且本来就有125个画家的手笔了，这点搞不明白。
后面的一些图是我粗略的翻了一下梵高的作品，觉得有在影片中出现的。
