杨楠楠，80后作家、编剧。在言君的筹划下，杨楠楠给“一画写一文”班级，带来了一场近距离、走心的语音分享。

说实话，本人作为普通的吃瓜群众，近距离地收听一线名编剧，语音讲述创作背后的故事，这还真是头一遭。当然，激动的也不止我一个，群里的伙伴也是热情似火。为便于日后的再次查阅和复盘，所以边听语音边做了思维导图，仅以此文记录本次分享的内容及感触（记得不全的，或不准确的，欢迎大家补充）。

一、感受

诚如言君开讲前的介绍，楠楠并没有为此做书面的准备，这是一场即时的讲解。其实，这对讲者的水平和功力要求更高。若参加过即时演讲的伙伴，一定明白这个道理。因此，从一开始，我就从问题解答的清晰度、是否到位、有无新意几个方面去聆听这场分享。

可以说，整场活动下来，整个分享过程行云流水，内容丰富、详实。戴上耳机仔细地听，有种好友在旁侃侃而谈，却又干货满满之感。而这种干货的输出，让人很容易接受。因为分享的内容，很接地气。不仅有一定的理论分析，还有着详实的案例。短短的一小时，竟引用了至少7、8个案例。对于群里伙伴临时提出的问题，亦能十分快速、有针对性地解答，有些没有正面解答的，也给出了一定的思路。

二、真诚

相比言君在写作上，对大家循循善诱与不断激励我们前行，楠楠是相对更坦诚、直接的。从分享开始之前，就直接给定位，听分享的人只是爱好者、初学者。

乍一听，也许有一定的不适感，但这却是每个写文章的人，必须认清的现实。自去年开始码字以来，我认清了一个现实，生活中绝大多数人容易高估自己（我本人就是典型）。所以，除了表扬之外，从整个人生的长河来看，更需要听到是这样真实的声音，尽管有时候没那么动听。

三、扎实

让大家伙都有个清晰定位后，楠楠在整个分享过程中，其实谈了一个很关键的词——扎实。

关于基本功的训练，她从如何"拉片”看电影、如何“5分钟”拓展剧本，讲了重复的可贵。然而，看似没有人不知道的简单道理，但是愿意去做，并且做到的人少之又少。

从人性来讲，这是正常的。因为，重复就意味着，需要面对孤独、枯燥。而人的天性，原本就有喜新厌旧，这也是好奇心的源头。没有好奇心，当然就不愿学习。但是，过多、过量的好奇心，反而又成了妨碍。

从乔布斯提出的简洁，简单就是极致的复杂，再到寿司之神小野二郎提出的“十年后才开始煎蛋”等等例子，可见，在这个时代，最稀缺的不是方法，而是耐心与努力。

正如楠楠语音中所讲的，写不出好文章的原因，往往不是写得不够多，而是读得不够多。从专业、心理学、行为学、逻辑学等等，一点一滴地去积累，可能才是捷径。我想，这也就是有人说的——慢，即是快。

如果我们打算一辈子写文章（不为钱的那种），那么从最扎实的地方开始，那么短期来看别抱期望，长期来看，时间会给我们答案。

四、把一切献给作品

不得不承认一个现实，有可能努力一辈子，也无法成为好的写作者，更别提成为大作家了。然而，这个标准是因人而异的，我们必须认清一个初心，我们到底是为“谁”而写。如果以此为职业，当然必须考虑读者、观众的评价，因为这不仅仅是爱好，而且也是谋生的手段。

然而，如果像我一样，只是为了不断提升生活的鉴赏、观察、感悟等能力，那么完全可以为自己而写。最终能满足自己的要求，即可。所以，初心还是很重要。如果是前者，其实要求真心蛮高的，正如楠楠说的那样，这条路可能很长，甚至是无尽头的。

举个例子，前段时间听了孙春华老师的《梦中佛事》，里面也提及她自己，在准备开始编剧前，她会把自己沉浸在各种男欢女爱的音乐中、作品中，浸泡着，让自己处于角色的场境，去设身处地感受男女主角的爱恨情仇，陪笑、陪哭，不如此不可得。

托尔斯泰也曾说起安娜之死：“哪里是我把她写死的？是她自己要死”。由这些例子可见，伟大的作品一定是作者感同身受，或者扒了自己几层皮的结果，至少在情感上是如此。

其实，在许多领域上，这点也是相通的，在音乐很容易感受得到，一些优秀的演奏家，在现场对作品的“沉醉状”，即能感受得到。

五、如何提升视角与高度

楠楠在语音中说了这么一句话：“如果一个人看待这个世界，永远是自我的角度，那么他永远都不可能跳到更高的高度。当你能深切理解别人的痛苦时，你写出来的东西，自然比别人更多的内涵”。

这两天在读梭罗的《瓦尔登湖》，结合里面的“阅读”篇章，以及他个人的经历。我更加能体会到楠楠所说的，要学会换位思考，这个换位只是初始的练习，有时候换的是对象，是人。有时候要把自己换成动物、甚至植物去看待这个世界。

还有一种说法是，我们不能光用“眼睛”看这个世界，那样实在是单调与无趣的。

当学会用多感官去感受、去觉察之后，再跟随这巨人、伟人们的脚步，我相信，在将来的某一天，每个人都能寻找到专属于自己的那一条路。