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对高级阶段的习箫者来说，音色提升也许是最重要的课题。
箫类乐器，包括洞箫、琴箫、南管、尺八，与钢琴最大的区别在于，后者发声的过程几乎是标准化的——按下手指即可。而箫的发声由于牵涉到气息压力的控制、风门的形态和大小、起音的方式（舌的参与，及其参与的方法和程度）等各种要素，而显得异常复杂，当然，也可以从积极的角度说——异常灵活。音色的提升，可以从音色本身的质量，即其符合审美心理的程度来看；还应从音色的多样性，即演奏者所能灵活驾驭的，符合艺术表达规律的音色种类的多少来看。一个好的演奏者不但能够总是发出符合一般审美心理的音色，还应具备施展不同音色以表达多样音乐情绪的能力。
音色的定义带有相当的主观性——“自音的触发始，由于复合音的泛音分布状况在时间过程中的起伏特性，而导致的听觉上的感受。”
从上面这个定义可以看出，音色是主观听觉的感受，既然是主观感受，对每个人来说就有可能是不一样的。这就导致对音色相关话题的争论非常普遍，比如何种音色更符合传统？何种音色更具有优越性？等等……聚讼纷纷，莫衷一是。
本文并不打算在这些旷日持久的争论中参一脚。而是把目光更多地聚焦在影响箫音色的那些演奏技术上，通过探讨演奏技术对音色产生影响的规律和方法，与各位同好探讨其中的趋势和理路，如果能够让大家更好地演奏自己喜欢的音色，或者甚而探索、掌握新的好音色，就达到本文的目的了。
为了达到这一目的，本文将尽力穷举各种能够改变箫音色的演奏技术细节，以期各位有机会就不同的方法在乐器上进行实验和练习，达到提升音色及其多样性的目的。
在箫的演奏技术中，下列三种因素对音色的影响最大，即：
风门
嘴唇
震音
至于其他非演奏技术因素可能带来的音色变化，如箫的材质和形制等，则不在本文的讨论范围之内。
音色提升确实是个难题。难在哪里？
提升音色的所有技术（风门形态、嘴唇灵活性、震音）几乎都是在人的体内（口腔或腹腔）完成，外部的观察非常困难。再加上每个人生理结构的不同，想单纯通过对优秀演奏家外部特征的模仿去提升音色，往往是不能奏效的。这一点，最近在读一些尺八教法时颇有感触，不得不承认，日本老师在这方面的用心程度非常值得我们学习。比如下面这幅说明超吹与平吹口部形态的示意图，就很有代表性：
即使可以细致如上图，绝大多数人还是承认，演奏技术的细节部分很难用物理方式完整地描述。于是，我们更期许那些卓越的演奏家能够在关键之处点醒我们——好的音色是如何发出来的。但似乎也不应对此寄望过高，由于缺乏面部解剖学和生理学知识，演奏家往往不能准确地描述自己是如何吹出好音色来的，他们的描述高度个性化——使用完全相同演奏方式的两位演奏家，所给出的方法可能是大相径庭的。
由于个体间的生理差异，每个人适用于不同的方法。“我们也许不得不妥协的是，人类面部肌肉-神经网络不可思议的复杂性和个体差异，让那种能完美适用于每个人的通用方法成为了不可能。”
另外，由于对音色质量的理解不同，究其根本是音色审美的主观态度不同，提升音色的演奏技术自然也会不一样。
那么，什么音色才是好音色？
如同对待哈姆雷特的态度，每个人心中都有自己理解的最佳音色。
鉴于论述箫音色文献资料的匮乏，我们将借鉴长笛发展历史中对音色看法的嬗变，来理解这一现象。
在20世纪早期，存在着各种国家级的长笛演奏学校，其中最著名的包括法国、德国和英国的学校。法国长笛学校使用由Louis Lot等手工制造的，改良的波姆系统金属长笛，崇尚柔和音色的演奏风格。与此形成鲜明对比，德国和英国的绝大多数木管乐器演奏者则偏爱洪亮厚实的声音。据Wye的研究，在这个时期，不同国家的区别往往来自区域内一个或几个著名演奏家的个人风格。由于个人风格的独特性，世界各地的演奏风格各不相同。
音像制品、旅行演出的激增使不同国家的演奏风格显现融合趋势。随着不同演奏风格的交流融汇，演奏者对音色质量的认知也在发生着变化。
Bruderhans指出，在上述因素之外，理想长笛音色认知日趋统一的原因还在于，与现代音乐相适应的需求，及与现代音乐厅声学特征相适应的需求。这些需求包括：
音乐需求：乐器在整个音域上更大幅度的强弱和音色对比；流畅的连奏；音准。
声学需求：在各级强弱力度和各种音色上提供好的穿透力；即使是在大音乐厅，也要保持与其他乐器相匹敌的穿透力；录音过程中的连奏流畅度和对比度。
Meylan 指出，1960年之后，在世界范围内，长笛演奏一度呈现千篇一律的危险趋势，录音制品和旅行演出使战后法国长笛学校流行起来，朗贝尔（Jean-Pierre Rampal）在其中处于支配地位。随着录音制品，各种相关信息及国际演奏家演出的广泛传播，长笛音色有统一的趋势；但不多久之后，还是同样的因素，最终导致长笛音色向多样化方向发展。书籍、杂志、互联网文章的广泛传播，让个体接触到前所未有的知识宝库。最新的改良很快全球皆知；互联网讨论组让全球范围的交换意见变得很容易；不同观点在讨论组中碰撞，促使了个性化认知的产生。学生们开始从互联网获取与私教课不同的教学资料，形成了各种差异化的观点。
在容易获取的信息与演奏音频之外，还有大量不同制式的乐器可供选择。不止是波姆式长笛，还有巴洛克长笛，现代木笛（如Powell和Yamaha制作的），为银笛身制作的木笛头，滑音笛头，不同材料如白金、钯和碳素纤维制成的长笛等等。这些乐器各自拥有不同的声学特性和音色。
作曲家的需求是造成多样化的另一个原因：先锋长笛音乐应用了诸如和声（chords）、微分音（microtones）、击键噪音（noises made by the keys）、舌击（tongue clicking）、界音（multiphonics）、边唱边吹（singing while playing）等技术。这些辅助声响对长笛演奏来说并不陌生，但直至20世纪，古典音乐传统理论都认为这些声响是不正确的。对这些声响的态度有两方面的改变，一是将其纳入到演奏当中去；二是从审美角度接受了这些声响。
在导致多样性的各种新方式之外，人们同时也在重新思考演奏古典音乐的方式。对古典音乐中的完美长笛音色，存在着多种看法。在试图重现真正巴洛克音响的过程中，巴洛克长笛不断走热。即使是在管弦乐作品中，现代木笛也变得越来越流行。
所演奏的音乐不同，时代的不同，作曲家所用技巧的不同，演奏者所采用乐器制式的不同，个人音色偏好等，都会是影响“好音色”定义的因素。既然存在着对好音色定义的不同，就一定存在着提升音色的不同方式。后文将试图对这些方式进行分类、提炼和梳理。以下是对后文连载内容的概括。
风门
风门是产生和调节声音的关键点：如果风门不合适，将不会产生好的声音。我们将探讨风门的基本形成，声音是如何产生的。列出并探讨风门影响音色的各个要素。并对面部生理学做简短的讨论，这是因为，如果大脑对特定肌肉的存在和相互作用有所了解，在调用这些肌肉的时候就会更容易些。同时，了解一些面部生理结构，描述和讨论风门技术也会更容易些。
嘴唇
好的风门产生好的基础音，但这个音首先要准确，其次还要能扩展到整个音域和不同强弱力度中去，嘴唇灵活性是达到这些目标的主要手段。
震音
震音是为音色增加暖度与活力的好办法。我们将探讨震音的主要参数：振幅和速度，及其各种组合。
音色
音色是让声音更富趣味的必要手段。我们的乐器能产生大量不同的音色，其多样性只限于演奏者的想象力。这里将探讨如何在发出好的基础音的前提下，探索各种符合需要的个性化音色。
