一出好戏有种横空出世的感觉，电影带来的惊喜让人可以不再斤斤计较一些瑕疵，比如甚至没有一张特色鲜明的海报。估计99%的观众是抱着看喜剧片的态度走进电影院的，但最终收获了一部悲喜交加、意味复杂的正片。而那些曾经你以为的都不再是你以为的……

01 原以为

马进一定会中奖后抱得美人归。近几年国内公映电影的主角光环太强大了（不包括没在院线排片的独立电影），以至于要想看点悲剧的时候还得费点心思找资源。不能说积极阳光结局不好，只能说电影类型不能太单一了，现实是观众走进影院的选择很少。

时间长了，眼光投射到屏幕上的那一刻起，下意识期待的就是一个欢乐团圆结局，对于一个新手导演，按部就班处理这种情节也是最省事的。

结果，他在一天一天的焦虑中失去领奖机会。看着日历一页一页翻过去，总希望能在某一天出现一点奇迹，可最后中奖彩票就这么兑现期限一天天消逝了。

02 原以为

小王是小人物的逆袭。大家在一场灾难中被大浪冲进小岛，灾难总得带来新生。在日常生活里不起眼的小人物和嚣张跋扈的精英群体来了个对调。司机小王凭借着过人的体力成为公选的领头羊。上山摘果子，下海捞鱼，分配任务、惩罚管制，玩的不亦乐乎。大概导演想让观众看到每个卑微的小人物身上也有闪光点，可以让他和自己彩票中奖一样逆袭。

结果，小王沉醉在领导的光环下，嚣张跋扈哦愈演愈烈不像自己。人性和身份一起来了个对调。情节如何演变？还得自行思索。

 03 原以为

小兴会成为马进的得力助手，两兄弟历经灾难，从此翻身做人。小兴的憨傻也许能为他带来意想不到的好运。傻人有傻福嘛。

结果，可以舍命陪马进的小兴也会被翻身做人迷了心窍撒下弥天大谎。

04 原以为

从此，马进和小兴可以在一路厮杀奋战而来的孤岛帝国里Live happily forever。

结果，他们喊出了“全都是假的,到底什么是真的”“ 化了的冰淇淋还能再冻回去吗”的天问。

05 原以为

这是一部爆米花喜剧片。

结果，人家其实是一部悲喜交加的正片。

说到底，我低估了黄渤拍电影的态度。他很认真。《一出好戏》的惊喜源于我对黄渤其人没有足够的了解。电影展现了太多真实的心灵地图和社会情绪。

“黄渤想拍这个故事想了快十年。”九年前拍《斗牛》时开始酝酿，四年前停工筹备，剪辑用了一年，第一次开发布会时片名还没定。（孟大明白）

这么谨小慎微，看起来倍加珍惜，里面寄托了很多年的生活感受。小人物有小人物的好，可在他的电影里，精英不是用来嘲笑讽刺的。没有人是傻子，都是自己的选择。选择了信任，有了姗姗；选择了倾轧，有了小兴；选择了在社会耍滑获得成功，有了老总。根本的问题在于这一切是你想要的吗？电影透露出的一个积极信号是，真实的重要性已经逐渐被一拨人认识清楚了。

现在在大街上找一个成功的人或者“看起来很有成就”的人也许很容易，要挑一个“忠于内心”的人却有点难。一夜暴富、一夜成名的故事太多了，你会怀疑是否只有自己被抛在浪潮之外，和让自己“成”比起来，内心真实是不是显得太虚无缥缈了。

一开始马进也是这样的，他认为姗姗不喜欢他抵不过因为他没“成”，等他彩票兑现，一定会开着豪华游艇来接她。可姗姗求婚给他的判词是什么，流落到岛上，我看到了一个男人的责任感。所以，是那个打破假成功的马进，敢于袒露真实、信任他人，将最后那么一点有利却致命的秘密和盘托出的马进，抓住了心上人。

看剧的过程中虽然惊喜，但也总有种熟悉感。首先让人想起《楚门的世界》，这两部电影就像在大太阳底下吹了两个巨大的肥皂泡，还是彩色的。

《楚门》的编剧从50年代系列美剧《迷离时空》（the twilight zone，擅长在最后一刻为剧情贡献神转折）中找到灵感，上演了一场大型生活秀，身在其中的人却浑然不觉。

和《一出好戏》不同的是，《楚门》的情节冲突不在于选择真实的心理过程，而是如何打破虚假的行动，全片都在讲发现自己生活在节目造景取乐的虚假世界后，主人公如何百折不挠地寻找真实世界的出口。这种主题展现就又进了一层。

而小王快被逼疯的情节，包括后来人人披上条纹相间的外衣，也立马让人在脑海中勾画出《飞越疯人院》的样子，而且能完美无缺的融入现实生活。

那种谣言跑得飞快、每个人的情绪就像滋长的火苗，一滴油就蹭蹭往上冒，视听真假难辨、喧闹而混乱，大概也可以作为当下网络时代的真实写照。

这部电影能够评论、票房双收也许因素很多，其中应当包括这种用影像“抽象地”刻画好自己生活的时代。无论对社会还是个人，都算尽了本分。