铺天盖地而来的碎片信息：网页上，地铁里，校内的广告和口号标语；微信、微博以及励志书籍上的各式鸡汤；有多少人当上了KOL、网红和网络游戏里的英雄？虚无的个体，虚无的场所，虚无的世界，何谓是“假作真时真亦假，无为有处有还无”。
当大家分分秒秒，被各式各样的社会意识形态，成功学及心灵鸡汤灌输：我们如何达到自我所期望的人，又或者是我们应该要成为一个怎样的人时，我们是否能抽身出来进行独立思考？思考我们一部分人，在生活中遇到失败挫折，缺乏安全感后，是否过于依赖或迷信“心灵成长”，相反被急切的幸福需求所导致更焦虑？
关于如何获得幸福与快乐这个话题，活跃于纽约与北京的当代艺术家林菁菁在9月16日德萨画廊（香港）的《脱轨》预展上，展示了她的装置作品《这是我绝望的开端》。这作品便是她以12本谈论“快乐”的畅销书作为灵感，采用压克力透明盒子作为原材料，选取常常被象征着正面，缤纷的彩虹色为主调制造而成的。
在展览现场的她刚好是一身黑色穿搭，我便邀请她在作品前留个影，让光鲜通透的彩虹色与纯黑，一虚一实造成反差。让她身后镂刻着各种“快乐”的宣传文案，与她起伏明显并不大的表情，成为了作品概念的最佳代言。作品令我们思考，在当今社会，我们是否迫不及待地追求所谓的“快乐”？但我们知道什么是“快乐”吗？大量的“快乐”鸡汤是不是被潜移默化地灌输了我们并不“快乐”？
但为什么我们一部分人会越发焦虑呢？自身与当下的社会意识型态和科技发展又有何关系呢？这正是林菁菁在《脱轨》展览里想引发给大家思考的一系列问题。展览期间，她将在德萨画廊里还原一个机场空间，并命名为“梦想之地人民共和国国际机场”。
为什么是机场呢？这就要从法国人类学家马克欧杰写的《巴黎地铁上的人类学家》说起。1986年，他在巴黎选择了地铁为对象，进行一系列人类学观察，后来他将地铁、车站、高速公路和机场等会把人们带往不同终点的场所称为“非地方”，原型为“旅人的空间”。
欧杰说：“若地方的定义是归属感，包含人际关系且拥有历史性，那么一个不具归属感，没有人际关系亦非历史性的空间，便可定为『非地方』”。
到这里，我们就知道在这些连结各地陌生人之间的场所里，我们所呆的过程是短暂的，非永久的。 正如现在在网络空间上，我们通过社群与一群陌生人走到了一起。
德萨画廊空间被林菁菁打造成一个无数陌生人流连的机场场所
同时，我们也应该意识到，随着科技不断地推陈出新，我们对科技应用的依赖性亦越来越强，隐患也越来越多。当我们在各类网站以及手机app上，为了获取更多便利，无数个人信息已经被暴露，被监控，甚至被窃取和侵犯。 就如林菁菁的作品《超级聚焦》，一款PRD政府制造的手机app，当人们自愿上交所有个人信息后便能快速通关，也将创造更多社交和商业机会。我们得到了什么，却又失去了什么？
而在现场，我觉得作品《我们允许的将会持续》十分吸睛 。这个远看像是LED广告牌，实则是由不断重复的云海构建的作品，所使用的单图无限复制的方法也是一部分艺术家常用的创造手法。而林菁菁在这里想表达的是当云海不间断的重现重合，最后呈现的却是我们无法辨认到底是什么的画面。其概念如其名，如若我们允许一些事物的存在，他们将会持续下去，但最后的结果是否又会如我们所期待的呢。
当然，林菁菁在德萨画廊展示的并不止这些作品，现在正展出共16件作品，每一件作品都将会与我们共同探讨关于身份遗失、个体焦虑、科技时代所造成的个人数据暴露和监控等当下社会问题。
思考当我们每个人活在碎片化的互联网时代，如何从参差不齐的信息怪圈中，仍能保持个人的独立想法；思考当我们面度无数诱惑时，如何坚决抵制，清醒地维护自我；思考到底怎么样才是我们所需要的快乐生活，而不是人云亦云，随波逐流。
林菁菁個展《脫軌》
展览时间：2017/09/16 - 2017/10/14
展览地点：香港.香港特别行政区.香港黃竹坑道 21 號環匯廣場 20 樓德萨画廊香港空间
本次展覽的最後一件作品，由 12 個以彩虹色順序排列的壓克力透明空盒子。標題為《 這是我絕望的開端》，這些盒子前後對穿的鏤刻著 12 本自我輔導性質的執著於如何獲 取快樂的暢銷書封面文字，包括書名、作者、出版社和吸引人的宣傳文案。旨在展現 這類書籍的需求之多，林菁菁督促我們反思自身對快樂和幸福近乎絕望的追求。
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