读书好，起码读着读着不知老之将至。

你所见到的，只不过是自己的想象；你以为是自己的，只不过是种偶然。握得越紧越是徒然。此之谓我执。

正如符合严格教学定义的圆形只存在于理念层面，世间却无一圆形真正完美一样；你若凭你喜欢的类型寻找，也终将一无所得；即使找到，有一天也必将发现他原来不是理想中的那个人。因为理想的类型，顾名思义，在理想的世界里面。

每一段感情的发生与结束，其实都是场记忆的战争。

我们都盼望眼前的河流就是忘川，它永远都不会是同一条河；而踏进去的人在出来的那刻，也就不再是同一个人了。

宽恕，首先要有一座剧场、一个舞台，以及两个角色；一个是犯了错的罪人，另一个是受害者。不可能也不应该有第三者的存在，因为没有人可以代替罪人请求谅解，也没有人可以代表受害者施予宽容。

女人并非生而为女人，而是被造成女人的。——西蒙·波伏娃

选美正是依男性目光打造样板女人的经典示范，一个个女孩都想尽办法历尽训练，好把自己装进男人设计的一套格子里，再拼个你死我活，好产生一位所谓”智慧与美丽并重“的佳人。

布朗肖说，作品的孤独是最根本的孤独，因为写作”无非是种中断，中断了把我和言语结合在一起的联系“。我们平常以言语表达自己，并且相信言语能够把自己交给他人。但是真正的作品是不表达什么也不沟通什么的。正如瓶中信，在完成的那一瞬间就中断了和作者的关系，也中断了和读者的关系；存在，同时又消失在无始无终的海洋之中。

不要说住在同一个城市，就算天天出没在同一座楼里，原来说见不着就是见不着。缘分一物，竟可诡谲至此。

这个故事的教训是，人用不着出海，隔断千山的大海自然会跟着你。

被投掷于此世，一片虚无，人类遂开始探问存在的意义，却发现回应的只有沉默。更甚的是，我们甚至搞不清楚提问的方向，以及陈构问题的方法。于是一番挣扎得来的解答莫非皆是自己的想象。所谓人生在世的意义，其实都是假设。

福楼拜的母亲对福楼拜：你的心早已枯死在对文字狂热的执着里。、

“想象一个男人生来就少了一颗心，他善良，正直，彬彬有礼，但就是没有那颗心。”

春天来了，冬天还会远吗？

Edward Hopper 一向被认为是美国绘画的代表，他不只捕捉了美式生活的根本想象，还把这想象变成了启发无数后来者的传统。

后人喜欢把”寂静的诗“这个称号冠在Hopper身上，因为他把人都画成了静物，似乎有所言语有所动作，却什么都没说什么都没做。

很多人认为Hopper的作品画出了现代生活，尤其是现代美国生活的虚无与寂寞。每个人都不知道自己生命的意义，每对夫妇与情侣都陷入了无以为继的空白和沉默。这种寂寞是前代大师画不出来的，因为他们不在这个时代。

Hooper的画又是戏剧性的，就好像从一部老电影的菲林里剪出的一格画面，引诱了无数作家去为它铺排出前因和后果。现代的寂寞并非句号，它永远都是一个问号。

无论我们去到哪里，我们住过的房子都跟着我们的身体走。我从一间屋搬到另一间屋，最早的那个家依然存在，轮回再生，醒觉于我起床梳洗的流程之中，复活在我坐卧吃拉的动作里面。

音乐可以掩盖一切，就算它治愈不了空气中被切割出来的口子。

”当时只道是寻常“这句话本身就把平常变成了异常，所有我们以为会成习惯的平凡人事皆是无常偶然的诡局。只有事后追忆，才明白那寻常是何等的殊异可贵。赐给我们寻常体验的人，是不可恨的。

月亮以自己的圆缺指示时间，太阳不会。所以属于月亮的时间总让人静观、默想与回忆，在人与时间之间拉开了一道可以回旋进退的距离。

在《陶庵梦忆》里面，即使最渺小的一件物事说起来也都是个故事。故事，故去之事。天宝物华，盛世遗风，痕迹全留在一盏灯一管笔身上了，作者的责任就是把握这点前朝余留的幽暗微光，在未来的无尽黑暗里往回照出一点回忆的朦胧。

我觉得自己接下来的整个人生可以是一出无尽的表演，主题就是他的人生。我像一管万花筒，在他毫不知情的情况下，把他的任何一句话，任何一个细微的小动作，扭转演绎成华丽奇幻的镜像。

孔子“古之学者为己，今之学者为人”

这座城市奇妙的地方就在于它的细节不断变化，没有一栋建筑可以长存，没有一条道路不曾挪移；但是整体上它却总是对外呈现出一副朦胧而又璀璨的颜色，仿佛自创世以来就是这个样子。就像一个玻璃箱中的蚁巢，那些孔道明明没有两天是完全一样的；可是我们只要远远观看，就都一口咬定：“它还是同一个蚁巢。”

这个城市并不如外人所想，它的本质就是没有本质；它最稳定的，就是那模糊的整体意象。

可是我们就是喜欢回首来时路，以为自己原该变成另一个人；不一定比现在好，也不一定比现在坏，但总之是个不一样的人。