前几日TF男孩举办了十周年演唱会，网上关于票价的话题炒的沸沸扬扬。而我前段时间听了陶喆在视频号举办的线上演唱会，他的声音有了点岁月痕迹，可在这个年纪歌声依旧很稳，还能够连唱一个半小时，这就叫功夫。

我原是不追韩流的，因为自己一直都是各路明星的佛系粉丝，始于、忠于且终于作品。但我听了BIGBANG许多歌，而且还听了很多年。最近看到太阳和孝琳这对恩爱夫妻，愈发觉得太阳的笑眼太可爱了。有网友评论道，“以前认为太阳是最不靠谱的，因为他总是穿的最少”。话说回来，我前天还向别人说道，“不要因为自己喜欢某位明星就认为自己比喜欢另位明星的人优越”（关于GEM的粉丝提到WYB的粉丝）。然而这种话只是说起来容易而已。追星是一个寻求认同的过程，越极致的认同越具有排他性，越容易产生比较。现在的我喜欢BIGBANG也会暗暗骄傲，比如GD实在太有才华等等。

关于BIGBANG的那些年，从歌曲创作到舞台表现以及潮流风尚，我认为那是KPOP最鼎盛的时期，具有划时代的意义。

从社会分配的角度来说，资本为达到全民娱乐、“愚”乐全民的目的，娱乐圈要扩大生产范围、提高生产效率，导致明星制造工业会保量而未必保质，准入门槛肯定越来越低。至于被广泛

提到的劣币驱逐良币等现象，甚至说机制，本质上反映的是流通性的问题，即大众和官方认不认可，主要还是在前者当中的传播程度，后者更多的是把握条条所谓的“标准”“红线”。大众的审美和审丑是可以经由资本“调教”的，我认为基本无人能跳脱这种调教，尽管对此我们往往不自知。因此官方似乎就成为了认证“美”币流通标准的组织。

那么如何定义以及谁来定义官方？媒体，专业人士，经纪公司？对这个问题的追问会落入虚无，毕竟审美其实是很主观的，但又确实能被塑造。权威媒体、专业人士盛赞之美即为美吗，经纪公司挖掘出的美即为美吗？这并非怀疑论者的发言。就媒体、专业人士来说，审美的标准与红线更像是在细分领域设下关卡，各家自扫门前雪，益我者赞、损我者批，此外还得结合大众风向、社会影响等因素综合性发言。面对娱乐产业，一个“批”话很多的媒体是不高贵的，“不痴不聋不做家翁”。

在评价技巧上，采用通俗、流行、小众这类中性词汇比较合适，直接评价美与不美，比使用“高级”这个万金油词语还难。就经纪公司来说，挖掘怎样的苗子、又如何培养，创作什么样的作品，要求他们“敢问天地良心”无疑是幼稚的。简言之，从大众认可和官方认证的角度找美，并不比大家都说“这是一棵草”要真实。另外，比起培养全民审美，培养法律意识和提高公德水平更重要，大众娱乐导向全民消费是一计良策，未必促进生物性发展，但一定促进社会发展，毕竟大学都已经开设电子竞技相关专业了。即便不愿承认，可我们大多数人的脑子真不比手脚重要。所以，娱乐一定是越来越追求流通性，明星的整体素质可能越来越低。

回到认为BIGBANG周期对KPOP具有划时代意义这个问题上，好比珍妮机的发明，既然这种流行模式已然验证，便可以大量复制了。唯一目标，流通-产生效益。“可工业化的美和艺术之美是有差别的，撇开自然共鸣和灵魂震撼来谈艺术就是耍流氓”，当我这样质问某流行工厂时，他们说道，“灵魂传感器我们有的，你要什么型号。哦你不知道，那我先看看你的处理器。兼容的型号我们也有。不过现在做活动，你要不要都换了？”

严谨地讲，我并不知道BIGBANG周期正处于KPOP产业的哪个阶段，但现在我可以肯定的是，那是一次巅峰尝试，是一个转折。可参考一下现在的爱豆生态，成熟的制造体系下不乏业务能力很好的偶像，不乏火遍大街小巷的流行歌曲，他们的人气或许丝毫不逊色当年的组合，但你就是知道，模式可以复制，人却不能复制，美不能复制，味道不能复制，眼下或许是他们人生中最辉煌的时代，而他们毕竟不是BIGBANG不是陶喆不是周董，他们不会成为一个时代的辉煌，因为他们的成功不是创新，只是模仿。我觉得世上就不存在什么顶峰相见，只有抬头见、回头见。

是因为处理器老旧产生的时代滤镜吗？当然不是，那个年代通信技术不如现在发达，娱乐资本给青少年喂工业激素没有现在这样猛，也很难是前置行为，好的人事物不是因为流通性高才好，而是因为好才流通性高。所以即便是审美接受了调教，也是在Old Fashion基础上的塑造，审不出美起码审得出丑，是选择而不是被选择。反观现在，对于手指长在某音或是某耀界面的青少年来说，BGM是好听的，过几天就成神曲了，梗是好用的，没几天就被取代了，李白不仅是刺客，还有几套皮肤。

在这种娱乐大环境下，资本在互联网上涂满了工业激素，就等你我“自投罗网”，浮躁的、喜新厌旧的审美习惯不过也是人造海洋里的随波逐流，而非我们主动选择。很难说青少年是否具备这种觉察。前些天有位零五后的少年告诉我他不参加中考，打算花钱上艺校、走艺考，以后想做网红或者明星。我并不惊讶于他想成为明星这个愿望，而是惋惜他在花样年华里，本可以也应该多学习文化知识，充实内在，而非过度关注网红圈、爱豆圈、娱乐圈，把很多昙花一现的光鲜亮丽视为太高尚的目的，把皮囊包装视作手段。人都要喝水，我拿个漂亮杯子给你递上一杯水，这跟审美有多大关系呢？我买了所有款式的杯子，因为都是一个厂家出的，我知道你去精品店也只能看到这些款。工业的、基础的，容易复制和满足的，跟审美有多大关系呢？

以前，我认为BIGBANG只是“特别出名的流行组合”，他们的歌曲好听，舞台好看，仅此而已。除了流行文化，那时我还会主动了解经典，了解了经典，便不会认为BIGBANG称得上什么经典，陶喆周董也一样。如今十几二十年过去，数首曾经的流行歌曲大浪淘沙，历久弥新，它们以大胆的尝试，创新的风格，丰富的曲式，持续打动着人们的心灵，令人百听不厌，得以尽情享受音乐之美。终于它们稳步自信地踏入了艺术殿堂，被时间奉为了经典。换句话说，如今的经典也是曾经的流行，可在那个时候，你无论如何也不能把共鸣等同于经典，而是要谦虚地耐心地等待时间和岁月的验证。所以，我们应当培养审美的慢节奏，以经典为圆心，不怕走远，不惧走偏，不盲目跟风，能区分及时行乐与长久快乐的差别。

及时行乐是一种粘合剂，可以填满生命中的无聊间隙。奉行及时行乐的人将其视作以太，认为它是传播快乐的介质，这种快乐能从缝隙里照亮生命，将生活碎片串联成一个快乐的整体。事实全然相反。因为以太并不存在，空虚才是及时行乐这种信仰的介质，而及时行乐的产物也不会发光，它最多把许多个生活碎片粘合在一起，令它们变成一整块巨大的无聊，印出一张呆滞的人脸。长久的快乐和美一样，不是随机洒落在生活里的金子等人去捡，它们都是时间的答案。当我们彼此相遇的时候，距离它们出发可能已过去很长时间了。现成的答案可以从经典里去找，未来的答案得从现在开始培养。

以上审美仅讨论娱乐圈的美和一点点文艺之美。