Q1：录像艺术产生的外力和内在逻辑是什么？
外力：二十世纪初各种重新定义艺术的激进实验发展到六十年代的结果。
内在逻辑：艺术试图对特定社会文化与媒体环境作出的回应。
个人的补充：技术发展，加上时代特殊性，导致人们的发泄倾诉表达欲望愈发强烈，载体也变得更多且立体。录像艺术就是那个时代的特有产物。
Q2：录像艺术诞生于什么时候？
1963年
Q3：第一件录像作品是哪位艺术家做的？你对这位艺术家的作品有哪些思考与启发？
白南准。我认为他是一个很善于将不相关的东西杂糅混合起来，变成一个新的主义。比如《电视佛》，让一个佛像和电视机相对而坐，这是一种堪称猎奇的搭配，对此我想用一句网络用语去形容，【次元壁破裂】。两种差异巨大的文化，通过一种诡谲的方式存在于同一个时代。这种融合是他有别于其他同时代艺术家的。我想这也许和他本人的自身身份认知有关，一个在美国生活的韩国人。我相信每一个艺术家都希望自己能够做到有别于其他艺术家，从而能进行一种新主义的创始。而这在如今的社会是变得更加艰难了。
Q4：中国第一个录像艺术作品是谁做的？作品名称是什么？
张培力，《30cm×30cm》
Q5：从早期录像艺术这部分的内容中选择一位艺术家简要地谈论一下你的感受。
张洹《家谱》。首先不得不说我看到这作品的照片时，心里是震撼的。家谱一般给我们的印象都是写在纸上的，是个【死物】。但是张洹的【家谱】是写在脸上的。作为一个密集恐惧症患者，我看着他脸上一个叠一个的名字，仿佛是一群蚂蚁聚集在他的脸上。一个人名代表一条人名，那么说起来张洹此时此刻的脸应该是非常沉重，因为他一己之身承担了太多人的【存在】。在过去的纸媒时代，一个人的逝去是彻底的，几十年或者一百年以后，ta的一切都不复存在，只有一个名字代表ta曾经来过这个世界，从属于这个家庭。我们的国家是个人口大国，所以我们对人口的固有概念是多，芸芸众生中的大部分人都是普通的，仿佛是一粒灰尘。那么家谱中的名字就是ta的全部。最后张洹的整个脸都是黑色的，人多了成了人海，那么其中的每个人都像水滴一样组成了一整个大海。我之前看过一部电影《枕中书》，里面的很多片段在拍摄用笔在人体上绘画的场景。我不禁将这二者进行对比，其实它俩根本不具备可比性。《枕中书》我觉得是一件艺术品，在皮肤上用不同的颜色与字体书写不同语言的句子，是一种美感。《家谱》毫无美感，但是有一份沉重的力量，以至于我不能忽视它的存在。《枕中书》就像是给一个人画上美丽的装饰，使它变得赏心悦目。《家谱》拟化成人，那么就是生来便这副面容，即使不好看，也还是十年如一日，永远维持着这副形容。
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