如果穿越到古代，没有wifi、没有手机、没有app没有电视，那我们还能怎么愉快地玩耍！！！我们可以写诗。
今天在看到一个公众号文章题目叫做“今有手机平板加电视，古人有诗你可知？”，突然冒出个观点，其实设计师的工作和诗人还挺像的，都是在一定体系里面做创作，创作方式都是感性与理性的结合与碰撞。甚至如今挂在嘴边的用户体验，古代的诗人似乎也有考虑，还有什么潮流趋势的，他们也都需要跟上。
其实，艺术本来就是相通的。建筑、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等，虽然载体不一样，但是它们都有“美”的特质。但是，我觉得其中“设计”与“诗”尤其相似，特别是“UI视觉设计”，虽然觉得这个观点有点扯，但我还是试着分析一下为什么会产生这种感觉。
1、简与设计
首先，创作内容都需要控制在一个偏小的范围内，在这个范围内精简和编排你的内容。
UI设计是在一个界面里进行创作的，虽然这个界面有大有小，但是总体来说都是固定的尺寸，不可以无限制的添加你想要的内容，要在一定的可视范围内，把信息清晰的表达出来，这样就需要精心的设计了。
同样诗词也一样，诗也有不同的“界面”，四言的、五言的、七言的，但对比其它文学的作品，诗的界面更为明确和偏小，所以也需要精简、克制以及各种“排版”设计。
2、理性与感性
这个的观点前面已经提到过，设计和诗的创作方式都是感性与理性的结合。
视觉设计师与画家不一样，不可以单单感性的“表达”你的想法，设计师需要更多的是“传递”信息，是需要考虑用户对界面信息的接收程度的，要在一定的规则内理性创作，但偏偏前面还有“视觉”二字，这种理性的东西，你还要藏起来，不是没有，只是不要让用户冷冰冰的感受到，要用一种美好的、感性的形式展现出来，调动用户各种好的情绪（愉悦、有趣、新奇等等），展现出美好的页面。
诗也与文章不一样，它更讲究用词，结构等等，诗人需要更多的技法储备，例如一些修辞手法、措辞手法等，才能更好地把灵感素材转变成唯美动人的词句，这不就像是设计师吗，需要技能、技法、素材库，还需要灵感，最后还可能要经过无数次的 改稿 。
3、时代与个性
我们这个时代都在刷互联网信息、玩APP，古代在传颂诗歌，吟诗作对，都是时代的潮流，UI设计和诗歌也就是时代的产物，具备很强的时代特征，创作的时候大多跟随潮流趋势，才会更好的传播和扩散。古诗的时代特征还是很明显的，唐诗宋词，唐诗在唐代是潮流趋势，但在宋代，就out了。与UI设计一样，大多设计师的作品风格与潮流趋势同步更新，需要走在设计的最前端。
但是除了时代性，更重要的还有作品的个性，区别与别人的地方，这才使作品变得更为珍贵。诗需要有个性，设计也需要有个性。
