初见玉壶春瓶，是一件宋时的定窑白釉精品，颈部细长，腹部圆浑，线条婉转柔和，真真的是优雅与大气并存。那时还不知其来历，只喜爱于它的器型，自顾自的认为定是一种雅物。
到后来偶然知道了它的源起，发现它竟然只是古代人民口腹之欲下的产物，却有种意料之外的趣味。
一、玉壶与春
“玉壶”最早是指以玉制成的壶，后也囊括了釉色如玉质般的青瓷壶。因玉壶色泽清雅，纯粹细腻，诗人常用其比喻志雅高洁。南朝鲍照有云“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，唐诗人王昌龄有“一片冰心在玉壶”，都能可见一斑。
白居易在《议婚》诗中有云“主人会良媒，置酒满玉壶，四座且勿饮，听我歌两途”，这里的“玉壶”很明显可以看出，当是一种盛酒的器具。而颇受争议的“玉壶春”名来源也与一首诗有关。晚唐诗人司空图在其著名的《二十四诗品》的“典雅”一品中，有“玉壶买春，赏雨茅屋”之句，被认为是“玉壶春”这一器名的出处。
其实直观来说，司空图诗中，“玉壶买春”仅仅是用玉壶买酒盛酒之意。“春”在古代即是指酒，唐时名酒多带“春”字，譬如海岳春、蓬莱春、金陵春等等，直到现在，这样的酒名也不在少数。
先有玉壶与酒，后有以玉壶沽酒，继而有名酿之为“玉壶春”酒。不同的名酒其盛酒的器皿也各有特色，“玉壶春”这样的器型也因“玉壶春酒”而现于世间。
二、玉壶先春
玉壶春瓶定型于北宋，特点是撇口、细颈，垂腹，圈足。宋之后及至清，历代均有烧制，但各个历史时期的造型和釉彩装饰都有所不同。
从宋至清，越往后，春瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。
宋代，玉壶春瓶的釉彩装饰以素面为主，分为白釉、青釉、黑釉、白地黑花、三彩等不同种类。
元代春瓶多以以青花、釉里红、影青釉见存于世，釉彩更为丰富。
明初春瓶多白釉，及至中晚期多以青花为主，纹饰多样，梅兰花鸟各有特色。
玉壶春瓶发展到清朝，工艺趋于成熟，但也由盛转衰。造型变化不大，多为仿前朝之作，却又没有宋元时期的精美秀雅。但在清代，玉壶春瓶釉彩纹饰最为丰富，不仅有青花、青花釉里红、釉里红、祭红等，更增加了斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等，人物故事的纹饰也颇具特色。
三、玉壶皆春
此次北京之行匆匆，尽管三天内如愿踏足四个博物馆，却未能静下心仔细探索其中的细微之美。幸而用相机记录下一二，回来翻阅咀嚼以待下一次的再会。
在首都博物馆的半日时间，也是有缘见到了不同时期不同特色的春瓶。每一个都极具美感，让人喜不自胜，也是写下这篇文章的初衷。在此分享给诸君，和前人一同，发现玉壶春的美。
万物有灵且美，老物件的美不仅在它本身，也在于透过它窥得不同的朝代中的一小方天地，一些人，一些事，一些或许早已消散在历史长河中的闪耀的微尘。也许我们之中的大多数，耗费毕生的心血也无法拥有它们其中的一样，那也无妨，只要能够从中攫取到属于自己的那份精神与匠心，就已经足够。
因为我们本身，也在和身边平常的物件们一道，创造着属于我们自己的历史。
