今天有一个小伙伴跑过来兴奋地告诉我，她是我的小学妹，企鹅妈妈的五月班课程。她说，自己一直很困惑，去年坚持了一段时间水彩，感觉自己进步很慢很慢，失去了信心，随之就放弃了。今年又开始捡起来，看到企鹅妈妈Alice的招生简章，如获得一根救命稻草，毫无犹豫地就报名了。
从小师妹的讲述中，我似乎看到了一年前的我，那个青涩的自己。那时，自己坚持了半年多的画画，感觉毫无进展，没有约稿，没有关注度，当时就很苦恼，感觉自己画画找不到出路，就像自己一个人在这茫茫世界中单打独斗。
所以，看到企鹅妈妈Alice的课程，我就奋不顾身地报名了。
总以为，这样，跟着牛逼的老师学习，课程结束后，老师身上的光圈也会自然加到我身上。自以为只有跟着很牛逼的人学画画，自己也会变得很牛气冲天。
其实后来自己发现，这些都是自己一厢情愿，老师再牛再厉害，那都给自己无关，也只是学会了PS、AI等画画软件，但对于画技，对于找到自己的风格，闯出自己的一片天地，还需要自己日以继夜地内化为自己的东西。
其实，画画真没有诀窍，就是不停地画，不停地画! 画着画着，就找到了自己的方向了；画着画着，就形成了自己的风格了；画着画着，也就找到了自己的出路。
为了对抗惰性，我鼓励小师妹加入30画画社群，小师妹很是开心，很爽快地答应了!
小师妹还给聊了很多，她说，"我覺得我缺少對画的思考，臨摹就亂臨一通，不去思考。"
对于这个问题，我的理解是还是画的太少，画的多了，对画就有感触了。
Alice曾经在课堂上说过，刚开始学画的时候，你只有做到把原画临摹80%的像就可以。后期，随着你画画的时间积累，你可以加入自己思考的元素。
比如，一个主题关于"美食的主题"，你会想到什么？你可能会想到牛排，咖啡，披萨等等，，那么你可以收集牛排有哪些画法，咖啡怎么画，披萨怎么画，再加入自己的理解，通过重新组合，你的原创画就出炉啦!
我和小师妹约定，一定坚持画下去，把自己喜欢的事情当饭吃。
期待我们一起蜕变，一起成长。
