相信弹Bass的你都希望能玩好这件乐器，那么Bass世界里有那么多的技巧及Style的范畴，究竟如何练习才能够提升自己的技巧及音乐造诣?

以下是我自己多年来学习Bass的小小心得：

/ 钻研强项 /

你可以讲出自己在Bass上面最厉害的技能吗?

以我自己为例，就是处理及学习Bass歌曲速度很快。当然每位BASS乐手都是有不同的特性，肯定地说，每个player都需要表现自己最强一面。

试着了解及找出自己的强项技术，将该技术加以深入及专注训练，最终成为你最强必杀技！

/ 了解极限 /

除了了解自己强项外，了解自己弱点也十分重要。Bass需要处理不同style 的音乐，每个style 都有运用上及技巧上的难度。

例如，Metal高速弹奏、Jazz 要处理Melody、Funk上用比"十六分音"更难的Swing Sixteen(Half Time Shuffle)、Blues的Dominant 7th Chord理解、香港流行歌处理、又或者你可以即时弹奏一段Slap Solo吗?以上这些你都可以处理吗?

当了解极限后，可以使自己在表演时避免暴露弱点(虽然我不太赞成逃避，但基于在没有充分时间练习的情况下, 至少不会失礼于人前)。

/ 曲风研究 /

现代流行音乐(Modern Music)离不开Rock、Jazz、Funk、Blues、Pop 这五大基本style。而每种style对Bass来说, 都有着特定编制的Bassline。

鼓(Drum)也是一样，我们除了学习如何和鼓手配合及沟通外，还要了解运用Bassline与Chord及Scale的关系。再逐渐发展为Bassline创作和即兴弹奏，令自己有兴趣向各种style更深入钻研。

/ 学习新知 /

音乐知识范畴广阔，Bass也一样。所以当遇见未曾接触过的技术及理论时, 要开放自己主动作出新接触及尝试。

因为人总是对学习新事物有抗性，我一开始也一样，也不太愿意尝试了解新事物，但当走出第一步后，试图慢慢地对新事物作初步了解、分析及试奏，可能会觉得新技巧比想像中容易。

但如果新的技术是有难度的话，至少自己有主动认识过，之后才决定是否深入专注练习。毕竟，音乐是长远的学习。

以我自己为例，Bass很多时候建立bassline都是用Chord上的root音作起动，当我学习弹奏Solo及Melody的时候得知需要练习Guide Tone(即和弦的3音及7音，甚至利用5音) 作solo的起动，很难想象整件事情比起用Root 音作起动增加了十倍的难度，最后我花了十八个月的时间练习才取得初步成效。

另一方面，听不同类型style 的乐曲也是学习新知识的重要一环。但是你不可能听得完世界上所有歌曲，所以也不是要盲目去听很多歌。

目的是建立一个习惯，愿意去接触"新"歌曲，无论和你的练习有没有关系，是朋友、Band 友、或网上论坛出现过的乐队或歌曲名字、是古典音乐或百老汇音乐都好，都试听一下开拓”耳界”，对学习Bass来讲必定有帮助！

/ 完整弹奏乐曲及乐理分析 /

跟随原曲指定的音(Notes)弹奏；参考不同BASS手的特性、习惯及应用方法；再者分析Bassline与Chord及Scale之间的关系。

尝试找一些Bass part有难度的歌曲cover或者学习，都会令大家学习得更多。

/ 乐队练习及表演演出 /

和个人练习不同，你需要面对观众、场地、器材、心理压力、耐力、队友沟通等各种因素，它们都可能影响你的弹奏和音色。

通过每一次与不同的人玩音乐、BAND练习及演出后，列出自己及乐队表现得"好"与"不好”的地方，想办法去解决"不好"以及加强"好"的优势，令演出成效更高、更夺目。

/ 利用”耳”及”口”玩音乐 /

人类生活是用口表达意思，用耳接收讯息，音乐上沟通亦是如此。

学习执歌执chord执bassline令听力加强，还有弹奏时用口哼唱出Bassline 的声响或节奏, 久而久之你将会习惯音乐是如何说话的。

最后要达到"手口相连"，口唱什么手就弹什么，音感和手感从而提升。很多好的乐手都具备这种能力。

/ 视谱能力 /

Tab谱、Chord谱、简谱以及低音五线谱都是Bass手常见处理的谱类，每种谱有其运用情况及难度。

例如Tab谱为初学的人士很快上手，Chord谱是现代流行音乐中最常用的，简谱较为旧式，但亦有其实用性。

低音五线谱是真正的音乐人或Bass职业乐手必须要熟练的，但在学习低音五线谱这方面需要用很长时间持续训练才能有少许成果(我自己练习了3年半时间才运用自如)。

我曾经有机会与多达70人的管弦乐大乐团合作，Bass手是用String Bass（低音提琴），Tuba（大号）或Contrabassoon（倍低音管）的谱，但彩排时指挥只提供Bassoon（低音管）的谱。因此同样是看低音谱, Bassoon谱上不是伴奏形式而是旋律。职业乐手往往需要对一份未玩过的乐谱即时处理，而且没有时间准备，所以熟悉不同的记谱法百利而无一害。

另外，乐谱除了"音" (Notes)，同时以符棍显示节奏(Rhythm)，而Bass注重节拍，所以Bass手对节奏的视谱及理解能力需要到一个合理水平。

/ 即兴(Improvise)及独奏(Solo) /

Bass在现代不单只是伴奏，还可以弹旋律，以及独奏Solo。所以即兴对创作Bassline亦是十分重要的一环。

即兴和独奏除了可以加深对乐理的理解，最重要的是令乐手的手感触觉及处理音乐弹奏的"弹性"(Flexible) 加强。

那么什么是弹性呢？

以前有一位学生，未找我报名上课前已经报考了两次Bass的八级考试，而两次都是不合格。当我见到他弹奏时，可以判断他的技巧是可以的，所有的Solo (八级考试要求创作自己的Solo)是他之前的老师写下，而且作得很好。

理应在考试上没有问题，但观察了一会后，发现原来问题是他没有接受过如何思考即兴与独奏对歌曲的运用的训练，令他在Solo的部分及所有考试曲目弹奏出来都是奇奇怪怪的感觉。到最后也很难作出改善，因为他认为不用分析歌曲，以"死背"及"死练"的处理模式就可以过关。

学习即兴及独奏，明显会提升音乐感，及可以对错误作出调整。

/ 力量、耐力、体力、稳定性 /

一个表演少则15分钟，长至2小时或以上，讲求体力(要站立)及专注力(视谱不能错)，左右手手指的力量亦是发挥稳定性的重要一环。

建议Band练习时，当成演出那样站立弹奏，从中得知体力、专注力、耐力、手力及肩膀，在什么时间(以分钟计)会出现状况。

/ 制造问题 /

珍惜在弹奏歌曲、练习及排练时出现的问题。

当然有好多问题未必可以及时解决，而且错误在日后也有可能不断重复出现，但对进步而言是好事。因为当你见识到各种各样的错误、问题及困难，在当中得到经验，会更有动力找出解决办法，防止它再发生。

/ 定下目标 /

看过以上这些建议，是时候计划短期及长期目标，以便有清晰的方向作练习。

有些目标可以在短时间内完成，或者是首先解决急切的问题也是短期目标的一种。例如：定下每星期付出共2小时练习时间，或者通过下一届的Bass考试，来作为短期的目标。

但有一些目标则是长期斗争，例如学习弹奏不同Style时的"味道"、速度的提升、乐理的了解都是需要长时间持续接触、学习、弹奏及适应。

以我为例，初学Bass的时候很喜欢有天才吉他手Paul Gilbert的乐队Racer X 一首歌曲——Scarified。

ScarifiedRacer X - Second Heat

这首歌的Bass部分需要弹到140bpm的十六分音，整首歌曲对Bass来说是属于高难度。当时我大约可以应付120bpm的十六分音。所以我把这首歌当成我的目标，知道需要时间去练习及适应，每天都持续练习，最后也要花上数年才能练成。

/ 练习效益 /

有没有试过练习的时候不知道练什么，只是坐着抱住你的Bass盲目地弹?最后练了几个小时也不清楚做了些什么。

练习需要有效、专注、持续、系统，而且欲速则不达。

设下需要练习的项目及练习常规，每周分配固定的练习时间。如果没有计划，就算每天你有16小时练习，也只是徒劳无功。

/ 录音录像 /

弹奏需要用精神去处理手上的动作，经常会忽略即时用耳朵监听自己及队友的声响。所以在练习或表演时录音，可以细致监听自己弹奏、音色及拍子准确度是否达到预期。

如果有处理不妥善的地方，会有动力想改善，因为没有人喜欢听到自己弹错的一刻。相对录音表现良好的话，弹奏也会更有信心。

练习时可以通过镜子观察自己左右手正确手法及动作动态，也可以通过录像从观众角度重播浏览自己的表现，这都是十分重要的。

/ 音乐不是只有BASS /

在我们主观的角度当然是以Bass作为出发点，不是要求大家学习不同乐器，而是大家可以从今天开始，了解身边玩不同乐器的乐手。

他们弹奏的是什么，看的谱是什么模样，鼓手琴手歌手，甚至是ukulele、古典弦乐管乐都去"八卦"一下。与他们倾谈该乐器的心得，用心听听那乐器的音色及奏出来的旋律，慢慢增长音乐的知识。

除了以上十五项之外, 还有很多办法可以进步：例如习惯每事亲力亲为，应该做的就不要等，马上就去实行等等。

每个人在音乐上都有很多需要学习及改善的地方，希望大家可以和我一起身体力行玩得更好更有效益。

本文作者：温浩文