雨洗元宵。

楼台烟锁，隐隐笙箫。

且插梅花，自烧银烛，沈水香飘。

软红尘里星桥。

想霁色、皇都绛霄。

屏掩潇湘，醉和衣倒，春梦迢迢。

今天这首词，意思很简单，写的正是元宵前后的景况。

和许多元宵词不同，这一首《柳梢青》并未着重墨于元宵夜的热闹。相反，它的字里行间透着一股迷离的温柔感。正是这份温柔，令我一读再读。

元宵节下雨了。空气是潮湿的，所以远近的楼阁亭台四周仿佛有烟汽缭绕。模模糊糊中，也许看不清楼台的样子了，只隐隐听得有奏乐声飘扬而至。

“隐隐笙箫”声中，就这样闲淡地插上梅花，随手燃几支精致的蜡烛，再点了沉水香，任气味氤氲。

我很喜欢这三句“且插梅花，自烧银烛，沈水香飘。”“且”和“自”两个字，透着说不尽的散淡和自在，和前文“楼台烟锁，隐隐笙箫”所营造的迷离气氛极为相衬。

而“梅花”、“银烛”和“沈水香”这三样物事，又是相对淡雅而清新的。似乎在表示自己于热闹之外，正独享一份自在随心。

或许其中也有孤独。或许没有。尽可不用在意。

下片中，独处的人许是向外张望了一下——又或者仅仅在想象中——看见繁华热闹处，火树银花。明亮如昼的情景正如皇城放晴的天空（“软红尘”出自苏轼“软红犹恋属车尘”，本意指飞扬的尘土，后用来形容繁华热闹的地方。“绛霄”指天空极高处。）

但他很快又退回到自己的小小世界。一幅山水画屏将嘈杂喧扰挡在门外。他带着醉意和衣而睡。一场春梦，天高云淡。

下片中的后三句也颇得我心。

“屏掩潇湘”，在我的想象中当指画着山水的屏风。然“潇湘”二字又深富含义，既可指河流，亦可表示泪水，相思，伤心，更无可奈何。

所以“屏掩潇湘”一句，似乎有一种从千山万水的浩荡中缓缓沉寂下来的感觉。从“软红尘”过渡至屋内，此刻异常静谧的气氛使人昏沉欲睡，于是他“醉和衣倒”了。

正如白日里打个盹、做场梦一样啊～窗外人声渐远，喧扰和静谧同时将我们包围着，一切渐渐模糊。然后人就像是落入棉花里，慢慢地沉下去了。

沉啊沉啊，梦境徐徐铺开，整个情境愈发像个幻觉。

诗词里写到的“春梦”，常常带着一股惬意。是实现了自由之心的梦，是无边无际、无拘无束的梦，是一切尽得自由欢畅的梦。所以“醉和衣倒”后，做一场“春梦”，再闲适舒悦不过。

但此时若只写“春梦”，则流于普通了。加上了“迢迢”二字，便和前面的“潇湘”一起，为此幻觉搭建起了很美妙的空间感。

几味轻盈秀逸，一缕山长水远。

还挺美的，且读得我都困了……

可是，也仅此而已了。

《灵溪词说》里，叶嘉莹先生对一首词的内涵提出了非常清晰的层次区分：

最低一层是“美感之感知”，“多属于客观之描摹……属于官能的触引。”

第二层是“情意之感动”，“其所写者多属于主观之感情……属于情感的触动。”

最高一层是“感发之意趣”，“在官能的感知和情意的感动以外，更别具一种属于心灵上的触引感发的力量……这种感发可以超出其所叙写之景物情事之外，而使读者产生一种难以具言的更为深广的触发与联想。”

所以我的理解是，第一种给人以单纯的美感，第二种则令人产生共鸣与感动。而最高境界则是在美感和感动的基础上，更令人对人生、自然、世界等更大更广的话题产生思考。

据此回看过去读到的那些深深打动过自己的作品，感叹确实如此。

但现在开始读到的词，想必很难达到最高层——感发了，甚至是否能足够感动人，也很难说。愈发不再有那一番凌云意气与恣肆勃发，或叫人鼻酸流泪，或叫人心头耸动，或鼓舞人努力向前。

原因或许只在于，诗词的气度和境界，取决于作者的态度、人生意念和内心品质，而这，又实在与其所处的社会状态脱不开干系。南宋朝廷江河日下，赧颜苟活，能感发多少积极而自由的心，支撑多少雄浑而阔大的气象呢？

诗人们也只能在一个狭窄的天地间成长。这其中有些大概是壮志难酬；更多的，应是心头的失落和隐痛吧。

所以读这首词多遍后，我似乎想多了一些……它前面提到“皇都”，后面又写“春梦迢迢”，不知是否作者亦想表达对旧都故国的思念呢？“迢迢”一词，不正表明复国之路“路漫漫其修远兮”？

哈，还好不是高考语文题！