这事儿，得从主客两个维度和中外两个角度分别来看。
从艺术品维度看，未来的写实绘画的存在价值逐渐下降，最后归于无穷小，这是不争的趋势。尤其这十年来，艺术品拍卖市场上的创纪录价格，无论中外，都是现当代艺术品所成就。与此同时，传统风格的写实艺术品则多有跌幅。
其实正是西方写实艺术的两座高峰，古希腊雕塑和文艺复兴三杰的雕塑及绘画，为写实艺术其后的不断衰败开辟了下坡之路。
音乐也是这么回事，为了剔除文学元素，标榜纯音乐，许多作曲家不标题目，只记“作品N号”。
东方艺术的发展史也异曲同工，以《溪山行旅图》为代表的山水画；以黄荃、宋徽宗为代表的花鸟画；以朗诗宁为代表的人物画，写实艺术登顶后都在近几百年来纷纷式微。
暗合“时间定律”，和所有事物一样，沧桑兴衰是很自然的。照相机的出现只不过是压垮骆驼的最后一根稻草。
再从艺术家的维度看，早期艺术都是为权贵所有，政治、宗教、文学都要求画家的高度写实力，而画家的主体意识下的创作空间是很微不足道的。
文艺复兴之后，受哲学人本主义的启蒙，个体的主体意识开始萌芽，以至于到十九世纪末印象派出现，宣布了造型艺术进入了一个崭新的，以画家主观意识为主要根据 (最多以客观世界做为表征）的新时代。
之后100多年又过去啦，现在无论东西方的主流画家，集体有意识地追求着自己作品中的最大的权重一定是其主观世界的由衷表现，许多人甚至把追求纯艺术作为理想，而绝不会再把客观世界中的外在再现奉为圭臬。
照相机，现在还有摄像机，完全可以又快又好又方便又经济地搞定写实、再现这些个事啦。
当然，传统的力量是强大的，中外许多画家仍然坚持保守主义的价值观，自觉反对或隔离当代艺术，这也无可厚非，毕竟老叔论证过:存在即合理。(反之不存在了也合理哦)
况且，在学习绘画和设计的初级阶段，造型能力的培养或许缺少不了写实训练；作为文学的附属物(插图)、科学的附属物(示意图)、政治的附属物(宣传画)，人性的附属物(人像)等等，写实绘画也一定会有他的生存空间。但时间大概率会让这个空间逐渐萎缩的很小很小。
