每读洛神赋，皆叹，

论爱情，千百年无出其右

论词藻，华丽非凡

图画赋予了文学新的生命

东晋画家顾恺之，让曹植笔下的洛神之美千年永固

人们终于能一睹女神模样了

有图有真相

下面，我们一起来看看

文学史和绘画史上这两颗光彩夺目的明珠

曹魏黄初三年（222年），曹植，在京师告别了他的哥哥——皇帝曹丕之后，跋山涉水前往自己的封地东阿。漫漫长途的疲惫感，一行人刚至洛水，曹植的随从和他的马匹便准备休息，让马可以吃一点草。

如何表现下马车休息呢？

画家很敏锐地捕捉到了这样的一个动作——马匹在草地上打滚，长途跋涉之后，它没办法像人一样休息洗澡，所以马就在地上打滚，用沙土来吸附身上的汗水，它起来后就会觉得精神抖擞。

后世画家也经常会用打滚的马来表达：漫漫旅途中的暂歇。

曹植一行人在洛水边驻足休息，抬头一看“睹一丽人，于岩之畔”，一个作家如何形容一个美丽女子的出现，千百年都是件大事。

曹植在《洛神赋》里用来形容洛神的出场，我们的文学里才多了那么多形容女孩子的美丽词语：

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。皎若太阳升朝霞。灼若芙蕖出渌波。

踏波而来，彷如芙蓉出水，非常美丽。画面上不仅有天空飞过的大雁，还有半空中的一条游龙。远山朝阳初升，在洛水之滨，有菊花盛开，有松树高昂。

这些诗句烘托洛神的神秘、美丽。后来的《红楼梦》警幻仙子、《天龙八部》神仙姐姐、《甄嬛传》惊鸿舞的灵感来源，皆出于此。

曹植的目光被她吸引，想要上前。他的侍从立刻拽住了他。这个动作被画家捕捉下来了。他就这样被拽着：表面上保持着他贵族的威严，但心里向往着那个“小姐姐”。

这个图像堪称经典，为后世提供了皇帝出行的经典样式。

中国文人在女性身上得到的美，长期以来都是精神与性灵的美。惊鸿、游龙、秋菊、春松……当你那么深地去爱一个对象而讲不出道理的时候，你就会用一切大自然的东西去形容去思念她，我们可以用这样的角度来看《洛神赋》：生命的爱与美是混合在一起的。恋爱能使生命丰富、扩展，扩大到可以去欣赏整个大自然的美。

洛神和她的“宇宙最强仙女团”执扇而行，一会儿在清流里面嬉戏，一会在林间漫步。因为洛神是神，作者用这样一种方式，为人神永隔的怅惘结尾做了铺垫。

为了表示时间的推移，除了变化场景，顾恺之还让洛神不断更换衣衫，白衣红裙、白衣绿裙、绿衣红裙，不食人间烟火的女神，也有了 “女为悦己者容”的小儿女情态。正是这种飘忽不定，才构成了文学里极度的缠绵。

洛神也眷恋着在水边遇见的曹植，她回首相望，曹植深情凝视，顾盼之间，两情缱绻。全卷只有这里洛神和曹植相距最近，象征两人感情的亲密升温，才子配佳人，他们相恋了，这就是故事的硬核。

“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。”由于洛神是神，曹植是人，人神殊途，彼此虽然都处在盛好年华，却依然难偿所愿。

快乐很短暂且永不再来，洛神第一次垂下眉眼，面沉似水。曹植则强忍悲痛，无言以对。

洛神要坐神的车子走了，她坐上云车向曹植告别了。她的车子是有六匹龙拉着，有翅膀的文鱼、白色的蛟龙、双头神兽，都来做她的护卫，整个仪仗队很漂亮，凡人不敢靠近。

在古代，车辆的建制有森严的等级，在人间，只有天子可乘六马车。洛水女神乘坐六龙云车，旌旗飘飘，云水翻腾。

洛神走后，曹植并不死心，急命随从驾舟逆流而上追赶洛神。波涛奔涌，正如曹植心中急切的心情契合。

值得注意的是，洛神一直不曾离手的羽扇，出现在曹植手中。《洛神赋》的原文里没有这一段文字描述，这是顾恺之根据文字想象的画面特意安排得小细节。

我猜画家也希望他能追上，或许他们还交流了什么，可能女神说：“我还是要走，不过呢，可以把这个小扇子送给你。”这把小扇子就变成了曹植与洛神之间爱情的信物。

画面继续往左看，曹植回到了岸上，他坐在岸边，通宵不眠，夜不成寐。（画中的蜡烛就表示“夜晚”）

画卷到了最后，天亮了，此情难尽的曹植万般无奈，只得乘车离去，但心存一线希望，不时回头张望。手上还紧紧地拿着那个小扇子。我想他这一辈子都不会放手，因为这是洛神留给他的唯一信物。画卷就到这里结束了。

我们把《洛神赋图》的画面从头到尾梳理了一遍，顾恺之在创作这幅画的时候，充分的还原了原著故事，难能可贵的是还加入了自己的想象力以及超前的绘画技术，才为世人留下了这幅穿越千年的名画。

它的故事和它的绘画都很让世人着迷，尝叹，论爱情，千百年无出其右；论词藻，华丽非凡。在我们的一生中，爱情是最不可少的一部分了，“浮长川而忘返，思绵绵而增慕”，我们会永远盼望、期待，怀着很深的忧愁舍不得离开，那份爱慕只增不减。