很多喜欢绘画的小伙伴，都希望能把喜欢的事变成自己的职业。但是没有系统学过画画该怎么办呢？
绘画初学者想要把画画当做职业发展，那么在入行前最好是能了解或者掌握对行业现状的项目风格走向，比如插画、漫画、原画等等，甲方和受众群体喜欢什么你就需要画什么。
很多绘画初学者、甚至自学绘画几年的朋友，因为没有对提升尝试系统学习，对绘画一直是一知半解，通过自学自画的方式，碎片化学习。然后画出来的作品拿去约稿或者求职面试几乎很难达到门槛需求，行业发展的招聘需求对新人逐步提升，没有造型基础和设计基础，自学导致个人的审美提升受限，就很难达到商业稿件的需求。
那么零基础怎么成为画师，需要具备什么能力？首要任务就是提高绘画基本功。
1、透视的学习
学习理解一点、两点、三点透视，应用时要具体结合人物的角度，是侧是正，是俯是仰，有背或场景时更需要注意。
2、线条的学习
需要练习、理解线的多种表达技法，以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感，线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系。换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。
3、素描的学习
素描关系即便是对于平涂的日系插画也是一样重要的，有好的素描基础，才能画好二分。素描可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的练习，掌握素描基本知识，也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体的学习
人体是很多人的硬伤，也经常让人觉得结构复杂、很难学习，但是只要先学习了透视，然后从方块开始画起！就可以去画各个角度的方块，把身体的各个主要部分都用方块去表示。画的时候注意好正面/侧面/底/顶面关系，这样就是迈出了体块概括的第一部分。 概括是思考、理解之后应该画的东西，有了概括才能更简单、更好地去理解人体。然后，再去了解熟悉人体比例、人体动态、多角度练习等等。
5、色彩的学习
掌握色彩的基本原理、摸清色彩的规律、需要掌握软件的工具以及图层的使用、叠色法与直接上色法都可以去尝试，不要出现脏、乱、焦、闷、灰、饱和度过高、曝光、过暗等问题。建议初学者去选择配色效果时追求：整体统一中有一定的层次变化。
6、头像的学习
从头部基础结构、五官比例/位置，到好看的画法、男女性之间的区别，再到不同脸型对应的气质以及不同的发型搭配、头部道具及装饰等等，这些都是需要学习、训练的。
7、服饰的学习
服装在角色设计上是非常重要的环节，服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图的学习
构图对于插画而言是必不可少的，优秀的构图能够在表现角色魅力时直接提升一个层次！需要理解插画中的常用构图法则。比如，各种几何形的构图方式、人物与整体画面的关系。
9、背景、场景的学习
不仅仅是学会画、上色，同时还要学着如何巧妙的提升插画的画面精度。
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