一、人物简介

范宽（950-1032）宋代杰出画家。字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他"风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。

二、范宽-职业生涯

范宽师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。

三、范宽-作品风格

范宽善画山水，重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

四、范宽-影响和评价

范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。范宽的绘画在宋时即已出名，《宣和画谱》著录当时宫廷收藏他的作品达58件。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。

作品欣赏：

溪山行旅图

溪山行旅图

《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图

《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。

（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅

这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。

（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃

这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。

雪山萧寺图立轴，绢本，淡设色，纵182．4厘米，横108．2厘米。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

《雪山萧寺图》描写雄奇壮伟的山岳，画面视点很高，巍巍丛山，一片雪盖，仅近处落叶老树和远处山顶树丛稀疏地露出雪外。寺院巧妙地安置在画面左上角主峰背后，仅露出一小部分，右下方画二僧人，一挑担、一持杖，正向寺院方向前进，真是“深山藏古寺”。《雪山萧寺图》中，皑皑白雪覆盖下的雄奇壮伟的大山，画面结构复杂，山势错落，变化多端。画中山石轮廓的用笔方折、劲硬，重峦叠嶂，主次分明。山石运用范宽典型的“点子皴”，行旅和萧寺掩映于雪山、寒林之中，表现了一种孤独和凄清的气氛。在山岭之上，树木丛生，枝干疏密有致，坚实如铸铁一般，极见精神与生命力。山脚下，巨石突兀，溪水湍急，仿佛有声。

此图无款，王铎旧题为范宽之作，现定为宋佚名作《雪山萧寺图》，属范宽流派作品，非范宽真迹。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。《雪山萧寺图》整个画面透露出一种澄澈和清明。其构思巧妙，正是北宋山水画的时代气息。王啸云有诗题《雪山萧寺图》：明月高悬伴夜空，群峰矗立雪重重。危岩万壑无心种，曲径通幽一路风。古寺只身随野麓，浮云数朵踏征程。边关战事连天起，跃马冰川拉满弓。

雪景寒林图绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆

此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。

本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。

目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

临流独坐图绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。台北故宫博物院藏。

北宋画家范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。

夜读范宽《临流独坐图》，似见重峦叠嶂间，兀石峭岩上，伴着一江秋水的汩汩之音，一高士寂然端坐，他形貌高大，体型瘦削，虽疏野落魄，但风仪峭古，超拔脱尘。正如宋代诗人何权的《题临流独坐图》所描绘的那样：“茅堂结构背江干，日日爱看江上山。箕踞盘陀吟未稳，不知身在画图间。”宋代名画《临流独坐图》无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。

群峰秀岭图立轴 101×58cm

秋山清穆图 立轴 194×81cm

松壑幽居 立轴 101×32cm

云山秋霁 手卷 30×178cm

《秋林飞瀑图》，宋代，范宽，绢本淡设色，纵181厘米，横99.5厘米，台北故宫博物院藏

范宽学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，移居终南、太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，从而形成了自己的风格。此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。

明人画 范宽山水 181.9×76.1厘米 弗利尔美术馆藏

宋 佚名 仿范宽山水 美国大都会艺术馆藏

范宽（传） 雪山楼閣图 美国波士顿美术馆藏

明人画 范宽雪山行旅图215.9 x 120.6 cm 美国弗利尔美术馆藏

范宽 踏雪寻梅图　故宫博物院，明人画，张伯英误题

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