首先要先提一下《美国纽约摄影学院摄影教材》中所提到的三个基本原则：

1.好照片要有主题

2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的的主题

3.好照片画面要简洁

        画画和摄影是两个截然不同的过程。画画是一个从无到有，一个做加法的过程，一张白纸，各种颜色在一只画笔的指挥下，旋转跳跃，不断补足纸面上的空白，最后形成惊艳的图像。然而摄影就是画画的另一面，一个做减法的过程，你眼睛看到的一切都是你的下一张照片的素材，花草、树木、人像都是你照片中一部分，但是需要减少部分元素，突出你的照片的主题，Less is more。

        如果你的照片拍得不好可能是因为你照片太内容太杂乱不够简洁，没有主题，构图不好，不够美感等。

        哈哈哈，上面装了一个大13。这是一篇教学篇，我们要严肃起来（敲黑板，下面的同学拿出小本本，做好笔记，我在给你们划重点）。

        首先来了解我们手中的iPhone ，操作界面遵循了苹果一贯的风格（无形装13，最为致命），很简单但是很实用而且强大。

一个快门按钮

一个切换前\后置摄像头按钮

一个HDR开关

一个闪光灯开关

一个滤镜选项

切换拍摄模式（视频、正方形、全景）

对焦和测光点

        下面用两张图进行说明

对焦

         首先对焦，触碰相机框内任何一点（是的，真的是随便点），就会出现一个黄色的小框框（为什么是黄色，因为黄色识别度最高，几乎在所有颜色里都可以显示出来，而且人类世界用黄色不是特别多，绿着绿着你就黄了），那个就是对焦框。类似人的眼睛，手机就是依靠他来找到想要看的东西（手机OS：我只有一只眼啊）。长按（手机不会疼）某个点就会出现自动曝光/自动对焦锁定，这个就固定焦距了（这个功能在晚上会很好用的，以后会详细介绍，晚上的大片就靠它了）。

比例

        手机拍照出来的照片比例是4:3（我也不知道为啥是这个比例，表问我），但是实际上我用的多的是1:1和16:9（因为人眼的偏好啊，1:1几乎是人类认为最正式，严肃的比例，完美的正方形；16:9，举个栗子，电影院的幕布就是这个比例，所以我们去看的大片，屏幕比例的贡献不少），不过你就按照拍照来就行了，毕竟是最开始的素材（嫌弃你们是新手，哈哈哈），才能有无限的可能性。

滤镜

        滤镜其实就是你们平时玩自拍的时候给自己修饰的东西（我在瞎说什么大实话），但是iPhone的滤镜为九种，分别是单色、色调、黑白、褪色、无、珞璜、冲印、岁月和怀旧（此处凑字数）。前三个差不多，都是在黑白上做文章，但是还是有细微区别，单色和色调偏向于单一颜色的表示，但是单色偏黑，色调偏灰；黑白就是单指黑白的对比（敲黑板，这里是干货）。褪色在原来的颜色上进行了轻微剥离，类似于蓝黑色墨水经过雨滴后的发散颜色（没用钢笔的童鞋自行体会）；珞璜，看名字就知道这货很黄（你们说对了），但是这货骚气啊！显眼啊！鲜艳夺目的辣眼睛啊（此处感谢柚子童鞋，带我进入珞璜的世界）！冲印，名如其人，就是你们家的照片冲印后的风格，对对对，就是那种老式柯达的感觉；岁月，偏近于黄昏后的感觉，浑浑噩噩，晕晕乎乎的老人家视觉（哈哈哈，请原谅我这么形容）；怀旧介于怀旧和原图之间的风格，自行体会就好了。

        终于把所有的东西都介绍完了，什么，还有一个HDR和闪光灯。这两个不太推荐（为啥，我用肾换个手机，你说不用就不用？），首先平常拍照HDR几乎用不到，你要相信苹果优秀的算法和解析力（此为信仰），其次闪光灯，这个功率这么小的，大晚上的当手电都怕被人撞到，你跟我说这个，拍出来就是一坨亮白色的光，还不如不用（哼，战五渣）。好了，介绍完了，现在进入主题。

最重要的，也是最基础的—构图

现在要开始枯燥的说教了，我讲最后两分钟。

1.打开相机网格

        内置于相机的网格线，是提高构图水平的重要工具之一，打开网格线后，屏幕会被横竖各两条直线划分为9个均等的小空间。［设置］－［照片和相机］－［打开相机网格］。打开相机网格线，是更好使用一下技巧的基础，一定要先打开此功能（非iPhone请出门右拐，XXX医院）。

2.遵循三分之一构图原则

横向，来自知乎

竖向，来自知乎

        人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上（毕竟黄金比例也差不多是这个）。尽量使主要的拍摄对象位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。举个栗子，拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。

标准的三等分法

3. 遵循对角线构图原则

来自知乎

        一幅画面，直线的构图比较平淡，但是主体发生倾斜， 把主题安排在对角线上，立体感、延伸感和运动感就体现出来了（哈哈哈，是不是很高大上）。使用这种构图方法，通常是直接把主体的放在对角线上，或者是利用近大远小的远离，让拍摄对象变成斜线而安放在对角线上，这种透视可以引导人们的视线前进到画面尽头，增加了画面的纵深感。

对角线做法，我尝试的少，就这个好看点

4. 尽量不要把对象放在照片中心

来自知乎

        照相中最常见，就是将拍摄对象放在中心位置，这样会使照片缺乏立体感、拍摄主体也会孤零零的在中心位置突兀存在， 应当通盘考虑整个拍摄主题，将拍摄对象放在距离中心有一定距离的地方。但是用好了也会有超级好的效果，比如这个原则对于建筑物不是很适用。

毁图秀秀系列

5.对称系列

来自知乎

        可以左右，上下，斜着对称，人类最古典的美就是对称美。大多数人长的不对称，但是长得美的人一般都是很贴近于对称（哎呦，不要打我）。展现人或者建筑物的大气，都可以采用。

来自云南大学

6.充分利用视觉引导线

        视觉引导线，就是将我们的视线引导向一个特定位置的线型（你表达的主题）。视觉引导线应当避免垂直或水平的直线，而是一条将我们的视线引向拍摄主要中心对象的。实践中，我们经常将曲折的道路、显见的脚印作为视觉引导线使用。

海岸线很好的引导了视线，到希尔顿酒店上方的云。

关于构图的先讲这么多，可以先去尝试一下哦。

下一期讲啥我还没想好，哈哈哈，看情况更新。

有新照片可以私信我。