今天这篇文章是从和菜头老师的专栏看来的，这里先附上梵高大师的两幅画作，大家先欣赏一下。
看到这些画，不说是谁画的，我是觉得颜色让人很舒服，不过，不知道有没有人看过这样的作品，会心生“画得也不怎么样嘛”的想法，歪歪扭扭向日葵，大概还有人弯下腰去，仔细观察一番之后抗议说：连个瓶子都画得歪七八扭的，还说什么世界著名画家呢，难免让人心生“我也可以”的想法。还有你会发现那个歪歪斜斜的绿色花瓶，下面是扭曲的油彩，就像是用刷子很粗暴地刷过去一样，沿着瓶子边缘发生了弯曲。也许你会心想，说这话的人都是不懂欣赏大师画的人。
和老师说了，如果你有电脑的话，这里我给你一个网址：http://artmight.com/Artists/Vincent-van-Gogh-1853-1890/image-175485p.html（如不能长按复制，请升级最新版得到app）麻烦你用电脑打开网址，最好是在大屏幕上点开网址里的图片。请你凝视画面几秒钟，然后起身慢慢后退，就像是在美术馆里欣赏一幅画一样。然后，你会看见一个坚实无比的绿瓶子，下面是平得不能再平的桌布。黑色的背景随着你的后退，也一并退入花和花瓶之后，于是整瓶花在画面上凸显出来。请你前前后后多看几次，观察一下近处那些看起来粗暴的笔刷，和看似乱七八糟的色彩，在拉远距离之后发生了什么奇妙的变化。那个绿色的瓶子，如何从歪歪斜斜的样子，突然变得真实具体，甚至能感觉到它的分量和凸起。
我们应该可以形成一个共识：梵高拥有画家必须的基本技巧，而且在这种技巧之上，他还发展出了别的东西，以此表达他自己想要表达的东西。他的作品，并不像看上去那样缺乏技巧，只有颜色和扭曲的线条。
说到这里，不知道你有没发现欣赏一副大师的画是有这么多门路的，所以，世界从来不缺乏美，而是缺乏欣赏、发现和懂美的眼睛。
