创作背景：
《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满[6]。导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片[5]。
麦克墨菲知道自己出院希望渺茫，便计划逃走。圣诞节之夜，他和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划，谁料在等待中他喝了有安眠药的酒，等他醒来后已经是圣诞第二天了，拉契特知道后，马上带领一批打手赶来，比利被护士长当众侮辱，歇斯底里发作，用碎玻璃割开了腕动脉。麦克墨菲义愤填膺，宁愿自己不逃走，朝大施淫威的护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，将她打伤，
当然麦克默菲就受到了惨无人道的"治疗"，医院将他做了脑切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被扔在床上后，铁塔似的印第安人十分哀伤地望着他，轻轻地抚摩着他。印第安人明白他已经成为无用的人，而且又想到逃跑的希望落空，在忍无可忍情况下，他用枕头将麦克默菲闷死后，悲痛地离开了。其实酋长最后选择让麦克墨菲死去也是对他的一种解脱，因为麦克毕生追求的就是自由以及生活的自主快乐。他被迫成为“白痴”，如果继续活着就是对自己人生的侮辱，英雄式的悲壮就在于宁为玉碎不为瓦全。
印第安人齐弗（Chief Bromden）来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，迎着暮色，奔向医院旁的丛林深处。酋长选择的自由其实也就是选择了另一种方式来纪念他所珍视的第一个朋友，完成了麦克毕生的心愿，死者安息，生者前行。
因为他知道，如果真正的McMurphy还活着，一定会觉得宁可死了，也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中，这样的McMurphy存活在世界上，是一个极大的失败和讽刺。McMurphy曾经说过，他们要离开疯人院，——获得自由对他们来说，便是最大的胜利。
现在这样的McMurphy怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。Chief杀死McMurphy，只是帮助他作出最后的抗争，然后带着McMurphy的思想和期望，冲出去寻找他们的自由。
影片评价：
《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评）[8]。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评）[5]。
作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
